METAPOEMAS COMENTADOS (continuação)

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METAPOEMAS  COMENTADOS (continuação)

Alcenor Candeira Filho

5.            CRÔNICA       

     

     flagrante da vida real                   

     notícia do dia a dia

     para revista ou jornal.

     fino texto bom na lavra

     de Machado de Drummond

     de Veríssimo de Braga...

     crítica sempre num ponto:

     mesmo muito semelhante

     não se confunde co’o conto.

C O M E N T Á R I O     Nº 23

     Como está escrito na primeira estrofe, crônica é o registro de fatos cotidianos, sendo publicada via de regra em jornais, revistas, blogues, portais.

     Um dos maiores críticos literários do Brasil, Antônio Cândido,

diz no prefácio de um livro que reúne crônicas de quatro grandes cultores do gênero:

                                         “A crônica não é um gênero maior. Não

                    se imagina uma literatura feita de grandes cronistas,

                    que lhe dessem o brilho universal dos grandes ro-

                    mancistas, dramaturgos e poetas. Nem se pensaria

                    em atribuir o Prêmio Nobel a um cronista, por me-

                    lhor que fosse. Portanto, parece mesmo que a

                    crônica é um gênero menor.

                                            (...)

                                            Graças a Deus, - seria o caso de dizer,

                     porque sendo assim ela (a crônica) ficou perto de

                     de nós. E para muitos pode servir de caminho não

                     apenas para a vida, que ela serve de perto, mas para

                     a literatura.”

     A segunda estrofe faz referência a grandes cronistas brasileiros  -  Machado de Assis, Carlos Drummond de Andrade, Luís Fernando Veríssimo e Rubem Braga  -, enquanto a derradeira lembra que, apesar das semelhanças, crônica e conto não se confundem.

6.            CRÍTICA

       

     crítica aberta

     crítica autônoma

     impressionista

     historicista

     ideológica

     reflexiva

     não dogmática...

     sobretudo

     texto

     sobre

     texto

     a pretexto

     de opinar.

C O M E N T Á R I O      Nº  24

     A crítica literária tem por objetivo o estudo dos gêneros literários.

     A crítica tradicional até recentemente era voltada para a análise dos elementos extrínsecos  ou exteriores da obra literária: meio, raça, momento. É a crítica de feição histórica, sociológica e biográfica.

     A crítica moderna é a crítica estética, voltada para os elementos intrínsecos da obra literária.

     Das modalidades de crítica mencionadas no poema destaca-se a crítica impressionista, “expressão das impressões despertadas no espírito do crítico pelo contacto com as obras”, segundo Afrânio Coutinho.

7.            POEMA

         

7.1          – TEORIA DO POEMA – I

            

                          intuitiva arte

                          da tinta na folha

                          branca de papel.

                          arte da palavra

                          carregada em parte

                          de significado

                          e em parte repleta

                          de significante

                           que harmonicamente

                           unem-se e completam-se

                           a fim de que o poema

                          (através de um verso

                          que seja somente)

                          sobreviva ao poeta.

C O M E N T Á R I O     Nº  25

     O soneto acima se propõe definir o poema: arte da palavra carregada de significado (fundo) e de significante (forma) que harmonicamente convivem.

     Se de certa forma literatura é “ânsia de imortalidade” e se “a vida é breve e a arte longa”, então o poeta deseja que pelo menos uma linha poética a ele sobreviva.

7.2          – TEORIA DO POEMA  -  II

      

                  melodiosa palavra

                  não melosa entretanto

                  palavra com ideia

                  tão livre quanto vento.

                  palavra para o ouvido musical

                  palavra para a imaginação visual

                  palavra para o pensamento real

                  código para se decodificar.

                  palavra que na síntese

                  das sínteses poundianas

                  é sinal igual a

                  melopeia

                  fanopeia

                  logopeia.

C O M E N T Á R I O     Nº  26 

                         

     A poesia é um fenômeno linguístico e estético destinado a ser lido ou ouvido e decodificado pelo leitor.

     Poesia é expressão rítmica do belo, sendo elaborada com palavras melodiosas mas não melosas, palavras livres como o vento, palavras para:

     - o ouvido musical (melopeia)

     - a imaginação visual (fanopeia)

     - o pensamento real (logopeia).

     O soneto em tela contém uma referência ao poeta e ensaísta Ezra Pound, que no livro A ARTE DA POESIA: ENSAIOS ESCOLHIDOS ensina:

                                                “Se eliminarmos as classificações que

                    se aplicam à forma exterior da obra, ou à sua cir –

                    cunstância, e se examinarmos o que realmente acon-

                    tece, digamos, na poesia, verificaremos que a língua-

                    gem está carregada, ou energizada, de várias manei-

                    ras.

                                                 Vale dizer, há três espécies de poe-

                   sia:

                   Melopeia, na qual as palavras estão carregadas, aci-

                   ma e além de seu significado comum, de alguma qua-

                   lidade musical que dirige o propósito ou tendência

                   desse  significado. Fanopeia, que é uma atribuição de

                   imagens à imaginação visual. Logopeia, a dança do

                   intelecto entre palavras, isto é , o  emprego das pala-

                   vras não apenas por seu significado direto mas levan

                   do em conta, de maneira especial, os hábitos de uso,

                   do contexto que esperamos encontrar com a pala-

                   vra, seus concomitantes habituais, suas aceitações

                   conhecidas e os jogos de ironia.”   

             

7.3          – INFLUÊNCIAS LEGÍTIMAS

                              paráfrase

                              paródia

                              centão

                              alusão

                              tradução

                              imitação.

                              poema:

                              tudo de velho

                              sob o céu

                              tudo de novo

                              sobre a terra.

C O M E N T Á R I O     Nº  27

 

     Embora cientes de que a expressão escrita criativa é um fenômeno pessoal, subjetivo e intransferível, - não se conhecem escritores que se abasteçam só em seus próprios celeiros. Direta ou indiretamente, consciente ou inconscientemente, todos se nutrem em obras alheias.

     No livro DAS FORMAS DE INFLUÊNCIA NA CRIAÇÃO POÉTICA, reporto-me às várias formas de influência citadas no poema em análise:

•             PARÁFRASE: No DICIONÁRIO AURÉLIO SÉCULO  XXI está

registrado:

                                            “PARÁFRASE. [Do grego ‘paráfrasis’, pe-

                                   do latim ‘paraphrase’] S. f.  1. Desenvolvi-

                                     do texto de um livro ou de um documento

                                     conservando-se as ideias originais; metá –

                                     frase.”

     Exemplo:

       

              PARÁFRASE DO POEMA “MEMÓRIA”, DE C. D. A

                                    Realizar a paz

                                    não pode,  jamais,

                                    o homem, meu irmão.

                                    Nada pode o horror

                                    contra a ordem de amor

                                    à pátria, à nação.

                                    As coisas terríveis

                                    tornam-se insensíveis

                                    ao pé do canhão.

                                    E as guerras sangrentas,

                                    bem mais que violentas,

                                    permanecerão.

                                            MEMÓRIA

                                                 (Carlos Drummond de Andrade)

                                    “Amar o perdido

                                    deixa confundido

                                    este coração.

                                    Nada pode o olvido

                                    contra o sem sentido

                                    apelo do Não.

                                    As coisas tangíveis

                                    tornam-se insensíveis

                                    à palma da mão.

                                    Mas as coisas findas,

                                    muito mais que lindas,

                                     essas ficarão.”

•             PARÓDIA – Palavra oriunda do grego “paroidia”, canto ao lado de outro. “Designa toda composição literária que imita, cômica ou satiricamente, o tema ou/e a forma de uma obra séria. O  intuito da paródia consiste em ridicularizar uma tendência ou um estilo que, por qualquer motivo, se torna conhecido e dominante” (Mas-

soud Moisés  -  DICIONÁRIO DE TERMOS LITERÁRIOS).

Exemplo:

                       “Minha terra tem palmares

                       Onde gorjeia o mar

                       Os passarinhos daqui

                       Não cantam como os de lá.

                                  (...)

                        Não permita Deus que eu morra

                        Sem que volte pra São Paulo

                        Sem que veja a Rua 15

                        E o progresso de São Paulo.”

                                   (Oswald de Andrade  -  CÂNTICO DE RE-

                                   GRESSO `PÁTRIA)

                        Minha terra tem palmeiras,

                        Onde canta o Sabiá.

                        As aves, que aqui gorjeiam,

                        Não gorjeiam como lá.

                                        (...)

                        Não permita Deus que eu morra,

                        Sem que eu volte para lá;

                                         (...)

                        Sem que ainda aviste as palmeiras,

                        Onde canta o Sabiá.”

                               (Gonçalves Dias  -  CANÇÃO DO EXÍLIO)

•             CENTÃO  -  Do latim “centone” (espécie de manta feita de retalhos cosidos uns aos outros para vários fins), o centão é o tipo de poema constituído mediante o agrupamento de versos de vários autores.

     Exemplo:

                               

             Estou contigo, Drummond:

             “A vida não presta.”

             Estou contigo, Bandeira:

             “A vida

             não vale a pena e a dor de ser vivida.”                          

             Estou contigo, Casimiro:

              “A vida é um deserto aborrecido.”

             Mas não nos matemos.

             Não nos matemos de jeito algum.

             Afinal de contas

             (e aqui estou contigo, Oliveira Martins),

             Cumpre-nos “perceber que da vida

             Nem vale a pena nos desfazermos dela.”

                                  (Alcenor Candeira Filho  -  QUASE CEN-

                                  TÃO)

     O poema remete aos poetas brasileiros Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Casimiro de Abreu e ao escritor português Oliveira Martins.

•             ALUSÃO  -  Do latim “allusione” (chegar brincando, indiretamente), alusão é o recurso de estilo de referência, intencional ou não, a outro texto literário.

Exemplo:

                                “Nem um botão de ca-

                                misa nem um fiapo de

                                roupa nem um simples

                                relógio de pulso pra

                                identificar o homem

                                e sua hora.”

                       (Cassiano Ricardo – O HOMEM E SUA HORA)

     O texto faz alusão ao livro O HOMEM E SUA HORA, do grande poeta piauiense Mário Faustino, falecido precocemente em desastre aéreo no Peru, em 1962.

•             TRADUÇÃO – A arte de traduzir não consiste simples-

mente na substituição de palavras de um idioma por palavras de outro, mas no trabalho consciente da passagem

de um texto para outra língua, exprimindo um cunho artístico.

     A tradução de um texto poético, principalmente, requer uma habilidade artística toda especial, exigindo do tradutor

a assimilação do espírito do texto original e um profundo conhecimento dos segredos do seu aspecto formal, a fim de que possa alcançar não somente a equivalência semântico-expressiva, mas sobretudo o equilíbrio nos efeitos sonoros.

     Tratando das dificuldades que surgem no ato/arte de traduzir obra literária, Kurt Clason  -  citado em FENOMENOLOGIA DA OBRA LITERÁRIA por Maria Luíza Ramos – exemplificou a questão com uma passagem de GRANDE SERTÃO: VEREDAS, em que o romancista dizia que os cavaleiros passavam “feito faca, feito flexa, feito fogo”. A tradução literal destruiria a imagem acústica presente na frase, pois desapareceria a aliteração fricativa que, seis vezes repetidas, traz conotação de velocidade. Preferiu então o tradutor substituir as palavras do original, de modo a “criar” nova imagem acústica dentro do mesmo campo semântico estabelecido pelo romancista. E a frase transformou-se em “Wie die Welle, Wir der Wind, Wie der Wille, ou seja, como “como a vaga, como o vento, como a vontade”.

     A transformação efetuada no texto alemão através da alteração de palavras do original não configura exemplo do aforismo italiano  -  “traduttori, traditori” –, significando em

verdade que o tradutor penetrou com intensidade no espírito do romancista, captando-lhe o pensamento tal como  vivido interiormente.

•             IMITAÇÃO  -  Do latim “imitatione”, que significou inicialmente “cópia”, passando depois a referir-se a inúmeras diversidades semânticas.

     A imitação pode configurar-se só quanto ao aspecto formal, ou seja, quanto à linguagem, entendida  como a expressão de palavras, frases, fonemas e imagem visual. Exemplo: Camões que, em OS LUSÍADAS, seguindo uma das características do classicismo, imitou a Virgílio. E foi o que fez Frei José de Santa Rita Durão, cujo poema épico CARAMURU apresenta quase a mesma estrutura das epopeias tradicionais, particularmente OS LUSÍADAS.

     O poema “Influências Ilegítimas” reafirma no final o fecho do poema “Forma e Fundo”, já comentado neste livro:

                               poema: cabeça        

                                         tronco membros:

                                         nada mais velho

                                         nada mais novo                 

7.4.   -  INFLUÊNCIA  ILEGÍTIMA

                     no  rude

                     reino da hipocrisia

                     onde nada se cria

                     e tudo se copia

                     - não reina a poesia.

C O M E N T Á R I O     Nº  28

     A influência ilegítima se dá através do plágio.

     Do grego “plágios”, pelo latim “plagium”, significando em princípio o que rouba os escravos alheios ou o que compra e vende como escravo uma pessoa livre  -  plágio é um fenômeno diferente de tudo o que foi visto em páginas anteriores, principalmente por ser próprio dos que não têm talento criativo, nem pudor.

     O plágio é a “imitação servil”, consistindo em fazer um autor passar por sua, obra que, na realidade, é de outro. O plagiador esmiúça sempre um estilo alheio, desmonta-o, penetra em seus segredos e peculariedades, esforçando-se para assimilar (para em seguida utilizar) todas as utilezas de técnica de  estilo empregadas pelo escritor-modelo.

     O plagiato é crime, porque não passa  de uma tradução nada judiciosa com que alguém  procura impor-se na vida literária às  custas de talento alheio. O plagiador constrói sempre obras banais, vulgares, imprestáveis.

     Todo autor tem o direito  de ter a obra como sua, sem modificação ou deturpação. Trata-se de   direito perpétuo e inalienável, vinculado à própria personalidade do autor e amparado pela lei civil e pela lei penal. E tal proteção legal não abrange apenas o estilo em si. A criação literária  decorre de dois elementos: a ideia e a palavra, razão pela qual a lei não permite que alguém se aproveite das ideias ou do estilo do autor. “Para os efeitos legais, ensina-nos Carvalho Santos, o atentado representa a mesma gravidade, numa ou noutra hipótese, porque o todo em si, e cada parte desse corpo, merece por igual a proteção da lei. Assim como não permite a lei que  mate alguém e que também se faça  ferimento em qualquer parte do corpo do homem, assim também  não permite a lei que se copie servilmente a obra alheia ou dela se aproprie alguém da ideia, da concepção, da sua alma, na qual muitas vezes está o seu encanto, o seu valor.”

     Abordando o assunto sob o prisma jurídico-penal, Nélson Hungria, em COMENTÁRIOS AO CÓDIGO PENAL, vol. VII, ensina “que só  é criminoso o plágio quando alguém usurpa, pelo menos, trechos importantes da obra alheia ou essenciais de sua estrutura psicológica.”

7.5.   -  ESTILOS DE ÉPOCA

                  pré-barroco

                  barroco

                  (neo)clássico

                  romântico

                  parnasiano

                  simbolista

                  modernista

                  concretista.

C O M E N T Á R I O     Nº  29

     Com esquema rimático  a-a/b-b-b/c-c-c, o poema é uma enumeração  dos principais estilos de época em sequência cronológica:

•             PRÉ-BARROCO  -  Estilo de época que antecedeu o Barroco, iniciado em Portugal em 1580, com a unificação da península Ibérica, e no Brasil em 1601, com o poema épico PROSOPOPEIA, de Bento Teixeira.

•             BARROCO  -  O Barroco, iniciado em Portugal e no Brasil, entre  fins do século XVI e início do XVII, terminou em Portugal em 1756, com a fundação da Arcádia Lusitana, e no Brasil entrou em decadência no século XVIII, terminando em 1768 com a publicação de OBRAS POÉTICAS, de Cláudio Manuel da Costa, livro inaugural do Arcadismo no país.

Características:

- temas contraditórios

- cultismo: jogo de palavras

- conceptismo: jogo de  ideias

-  forte influência do catolicismo

- linguagem complexa: inversões sintáticas, linguagem  

  ornamentada

- malabarismos verbais 

Principais representantes no Brasil: o poeta Gregório de

Matos e o orador sacro  Antônio Vieira.

•             (NEO)CLÁSSICO  - 

     Neoclassicismo, também chamado de arcadismo, é o estilo de época predominante no Brasil a partir da segunda metade do século XVIII.    

          Características:

          - bucolismo e pastoralismo, isto é, o ideal de uma vida

            simples, integrada à natureza

        - o racionalismo: o uso da razão em contraposição à  fé cris-

           tã predominante no barroquismo

        - linguagem simples em substituição ao rebuscamento bar-

          Roco

        - exploração de formas clássicas: soneto, ode, écloga, idílio,

           rondó, madrigal.

     Principais representantes no Brasil: Cláudio Manuel da Costa, Tomás Antônio Gonzaga, Alvarenga Peixoto, Silva Alvarenga, Basílio da Gama e Frei José de Santa Rita Durão.

•             ROMÂNTICO  -  O  romantismo nasceu na Europa (Alemanha, Inglaterra e França) em fins do século XVIII e começo de XIX.

•                  Em Portugal: 1825, com o poema “Camões”, de Almeida Garrett.

         No Brasil: 1836,  com “Suspiros Poéticos e Saudades”, de Gonçalves de Magalhães.

     Características:

     - subjetividade: expressa uma visão particular da realidade

     -Idealização: motivado pela fantasia e imaginação, o romântico tende a idealizar vários temas como a mulher, o índio, a pátria

     - paisagismo/ natureza

     - sentimentalismo

     - nacionalismo

     - abrasileiramento da linguagem.

     Principais representantes no Brasil: Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias, Fagundes Varela, Casimiro de Abreu, Álvares de Azevedo, Junqueira Freire, Castro Alves;  na prosa de ficção: Joaquim Manuel de Macedo e José de Alencar.

•             PARNASIANO  -  O parnasianismo nasceu na França em 1866, com a publicação da coletânea de poemas PARNASSE CONTEMPORAIN.

     No Brasil consolidou-se a partir da década de 1880 com poemas de Alberto de Oliveira, Raimundo Correia e Olavo Bilac.

     Características:

     -  arte pela arte: o objetivo da arte é alcançar a perfeição formal

     - o objetividade: distanciamento da subjetividade romântica

     - rimas ricas e raras

     - o gosto pelo soneto

     - impassibilidade do artista

     - ausência de preocupação social

•             SIMBOLISTA  -  Nascido na França  em fins do século XIX (Verlaine, Mallarmé, Rimbaud), o simbolismo foi introduzido na Brasil pelo poeta catarinense Cruz e Sousa (“Missal”  e “Broqueis”).

Características:

     - reação ao descritivismo parnasiano

     - culto da vaguidade, do mistério, da transcendência, do oculto

     - retorno ao subjetivismo

     - religiosidade

     - linguagem sugestiva: sugerir a realidade e não retratá-l     - fascínio pela cor branca

Principais representantes no país: Cruz e Sousa, Alphonsus de Guimaraens, Da Costa e Silva.

•             MODERNISTA  -  O modernismo foi instaurado no Bradsil em 1922, com a realização em São Paulo  da Semana de Arte Moderna.

Características:

     - valorização poética do cotidiano

     -  utilização incontida do verso livre, isto é, verso que não segue os padrões da metrificação tradicional

     - rompimento com a tradição, com o academicismo

     - nacionalismo

     -renovação e abrasileiramento da linguagem

     O modernismo no Brasil apresenta três fases ou momentos:

- PRIMEIRA FASE:  Corresponde à época iconoclasta do modernismo (1022/1930) em que surgiram movimentos como o PAU-BRASIL (Oswald de Andrade), o ANTROPÓFAGO (Oswald de Andrade), o VERDE-AMARELO (Cassiano Ricardo, Menotti del Picchia e Plínio Salgado)

     Principais representantes: Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Cassiano Ricardo, Menotti del Picchia, Guilherme de Almeida (poetas); Antônio de Alcântara Machado (romancista e contista).

- SEGUNDA FASE :  Corresponde a 1930/1945, quando surgiram grandes romancistas regionalistas como José Américo de Almeida (A BAGACEIRA), Rachel de Queiroz (O QUINZE), Jorge Amado (SUOR, CACAU, CAPITÃES DE AREIA), Graciliano Ramos (SÃO BERNARDO, VIDAS SECAS), José Lins do Rego (MENINO DE ENGENHO, FOGO MORTO), Érico Veríssimo (CAMINHOS CRUZADOS, OLHAI OS LÍRIOS DO CAMPO).

     Na poesia destacam-se Carlos Drummond de Andrade, Murilo Mendes, Cecília Meireles, Vinícius de Moraes, Jorge de Lima.

-  TERCEIRA FASE :  A partir de 1945.

     Principais representantes:

a)            Na poesia: João Cabral de Melo Neto e Ferreira Gullar

b)           No romance/conto: Clarice Lispector, Guimarães Rosa.

•             CONCRETISTA – A poesia concreta foi iniciada em 1956 no Brasil, tendo como maiores teóricos e poetas Décio Pignatari e os irmãos Augusto e Haroldo de Campos.

Características:

     - poemas curtos, com grande economia de palavras

     - aproveitamento do espaço em branco na folha do papel como elemento orgânico do poema

     - rejeição ao verso e à sintaxe tradicionais

     - poesia visual ou verbivocovisual

Exemplo:

                                     nasc

                                               ente

                                     cresc

                                               ente

                                     do

                                               ente

                                     po

                                               ente.

                                      (Alcenor Candeira Filho  -  VIDA)

     Quando surgiu em meados do século XX a poesia concreta, muitos perceberam nela a marca da originalidade na medida em que se abandonou o elemento rítmico do poema tradicional, com desprezo aos esquemas analítico-discursivos da sintaxe clássica.

     Mas um exame mais rigoroso do assunto mostra que essa técnica do aproveitamento do elemento visual, que põe o estrato fônico em plano secundário, não exprime originalidade absoluta.

     No Egito já se cultivava a arte figurativa, assim como na Época Medieval.

     No Brasil, à época do romantismo, já se conhecia o poema visual, como neste exemplo de Fagundes Varela, em que o espaço gráfico apresenta função orgânica no poema, dando-lhe a forma de uma cruz:

                                “Estrelas

                                Singelas,

                                Luzeiros,

                                Fagueiros,

          Esplêndidos orbes, que o mundo aclarais!

          Desertos e mares, - florestas vivazes!

          Montanhas audazes que o céu tapetais!

                               Abismos

                               Profundos:

                               Cavernas

                               Eternas!

                               Extensos,

                               Imensos

                               Espaços

                               Azuis!

                      Altares e troncos,

          Humildes e sábios, soberbos e grandes!

          Dobrai-vos ao vulto sublime da cruz!

           Só ela nos mostra da glória o caminho!

           Só ela nos fala das leis de – Jesus!”

    

     Da Costa e Silva, parnasiano e simbolista, também empregou esse processo de solução formal na poesia “Madrigal de um Louco”, pertencente ao livro ZODÍACO.

7.6  -  GÊNEROS

      bucólico para o pastor

      épico para o herói

      satírico para o alédico

      lírico para o sonhador

      didático para o professor

      dramático para o ator.

C O M E N T Á R I O     Nº  30

     No PEQUENO DICIONÁRIO DE ARTE POÉTICA, registra Geir Campos no verbete “Gêneros Poéticos”: “Aplicando  à sua  classificação as funções da linguagem (‘representativa’, ‘expressiva’, ‘atuativa’) a estilística moderna divide os GÊNE-

ROS  POÉTICOS em três: ÉPICO, LÍRICO e DRAMÁTICO. Os gregos contavam cinco, acrescentando a estes três o BUCÓLICO e o DIDÁTICO; e os latinos somavam mais um, o SATÍRICO. Modernamente colocam-se o BUCÓLICO e o SATÍRICO como espécies de LÍRICO, e o DIDÁTICO como espécie do ÉPICO ou do próprio lírico.”

     Cada verso do poema evidencia a pessoa que preferencialmente é a destinatária.

     Temos assim:

•             BUCÓLICO -  D o grego “boukolikós”, relativo aos pastores, à vida campestre.

     O bucolismo é uma das características marcantes do Arcadismo ou Neoclassicismo, estética literária introduzida no Brasil a partir da segunda metade do século XVIII.

     São poetas representativos do bucolismo no Brasil Cláudio Manuel da Costa, Tomás Antônio Gonzaga e Ovídio Saraiva de Carvalho e Silva.

•             ÉPICO  -  Do grego “epikós”, palavra, narrativa, poesia.

      Gênero criado por Homero, com os poemas do século IX a. C. ODISSEIA e ILÍADA.

     Outras grandes obras épicas: DIVINA COMÉDIA, de Dante (século XIV), OS LUSÍADAS, de Camões (1572), ORLANDO FURIOSO de Ariosto (1516) e JERUSALÉM LIBERTADA, de Milton (1580).

     O maior poeta épico em língua portuguesa é Luís Vaz de Camões, autor de OS LUSÍADAS, monumental poema de exaltação ao ilustre  povo português e à sua história, como se vê na abertura (CANTO I, lª e 2º  estrofes):

               “As armas e os barões assinalados

               Que da ocidental praia lusitana,

               Por mares nunca de antes navegados,

               Passaram ainda além da Taprobana,

               Em perigos e guerras esforçados

               Mais do que prometia a força humana,

               E entre gente remota edificaram

               Novo Reino, que tanto sublimaram.

               E também as memórias gloriosas

               Daqueles reis que foram dilatando

               A Fé, o Império, e as terras viciosas

                De África e de Ásia andaram devastando;

                E aqueles que por obras valerosas

                Se vão da lei da morte libertando

                - Cantando espalharei por toda a parte,

                Se a tanto me ajudar o engenho e arte.”

     O poema é constituído de dez cantos, que se desenvolvem através de 1.102 estrofes de oito versos decassilábicos, com o total de 8.816 versos.

     A obra de Camões obedece à estrutura da epopeia clássica ou tradicional, apresentando as seguintes partes:

a)            PROPOSIÇÃO : Apresentação resumida do assunto.

b)           INVOCAÇÃO: O poeta pede a proteção divina para que possa realizar a extensa obra.

c)            DEDICATÓRIA: Dirigida ao rei D. Sebastião, morto precocemente em sangrenta batalha.

d)           NARRAÇÃO: Desenvolvimento dos episódios. Parte mais extensa do poema.

e)           EPÍLOGO: O fecho do poema.

*SATÍRICO  -  Segundo Massaud Moisés, em DICIONÁRIO DE TERMOS LITERÁRIOS,  do “latim ‘satira(m)’, de lanx satura, prato cheio de frutos sortidos que se ofereciam a Ceres, deusa das  sementeiras (‘satum’).”

     A obra satírica visa a ridicularizar defeitos  ou vícios individuais ou coletivos.

    

(Continua na segunda-feira, dia 20.02.2017)