Palavra Aberta entrevista Elmar Carvalho

 

Matutando entrevista Elmar Carvalho

 

PANEGÍRICO AO MAGISTRADO ANCHIETA MENDES (*)

Cabo músico do Exército

Formatura em Direito

Recebendo homenagem da Câmara Municipal de Parnaíba

Panegírico em homenagem aos magistrados Anchieta Mendes e Joaquim Feitosa, vendo-se: Des. Lirton Nogueira, juízes Sebastião Firmino, Edson Alves, Elmar Carvalho, Des. Joaquim Santana, Des. Brandão de Carvalho, procurador da República Tranvanvan da Silva Feitosa, professor Felipe Mendes de Oliveira e juiz Carlos Hamilton.

PANEGÍRICO AO MAGISTRADO ANCHIETA MENDES (*)

 

Elmar Carvalho

 

José de Anchieta Mendes de Oliveira nasceu em Simplício Mendes, em 04 de outubro de 1931, dia de São Francisco de Assis. Filho de Joaquim Mendes de Oliveira e Isabel Elisa de Oliveira, era cinco anos mais novo do que meu pai. Teve 15 irmãos e 6 filhos, três dos quais, na esteira do pai, optaram pela carreira jurídica.

Entre seus irmãos, temos o economista e professor universitário Felipe Mendes de Oliveira, meu colega na Academia Piauiense de Letras, que exerceu importantes cargos e funções, entre os quais os de secretário da Fazenda e vice-governador do Estado do Piauí, além de ter sido deputado federal e deputado constituinte.

Sendo Felipe Mendes 18 anos mais novo do que o Dr. Anchieta, este se preocupava com o seu bem-estar, com a sua cultura e com o seu estudo formal. Para lhe poupar tempo e esforço no deslocamento para o colégio, o nosso saudoso homenageado presenteou-o com uma bicicleta.

Na primeira vez em que foi à aula em sua reluzente bicicleta, ao retornar, o estudante Felipe Mendes teve uma desagradável e inesperada surpresa: um ladrão convidou sua bicicleta para um passeio e esqueceu-se de devolvê-la. Ao saber do ocorrido, Anchieta pediu ao irmão que tivesse paciência, que aguardasse o recebimento de seu próximo salário, para que pudesse comprar outra. A promessa foi cumprida sem nenhuma protelação. Porém, Felipe Mendes, a partir de então, semelhante aos protagonistas dos filmes de faroeste, que amarravam seus cavalos, passou a usar um cadeado em sua nova bicicleta, de forma que ela nunca foi surrupiada.

Conheci nosso homenageado em 1977, quando me tornei aluno do curso de Administração de Empresas, no Campus Ministro Reis Velloso – Universidade Federal do Piauí, em Parnaíba, onde minha família já residia desde 1975. Ele lecionava as disciplinas Sociologia Organizacional e Comunicação Empresarial. Conquanto eu o achasse sério, um tanto sisudo, era afável, simpático e acolhedor.

Nessa época, Parnaíba tinha três emblemáticos juízes de Direito: João Nonon de Moura Fontes Ibiapina, Walter de Carvalho Miranda e o nosso José de Anchieta Mendes de Oliveira. Gostaria de abrir um parêntese para falar brevemente sobre os dois primeiros.

Fontes Ibiapina foi um operoso e dinâmico magistrado, mas era sobretudo conhecido como homem de letras, membro da Academia Piauiense de Letras, com vários livros publicados. Praticava diversos gêneros literários, entre os quais o conto, a crítica literária, a paremiologia, o teatro e o romance. Certa vez, com alguns parentes que se encontravam hospedados em minha casa, quando eu tinha 19 anos ou pouco mais, fui visitá-lo.

Ficou contente em nos receber, ao lado de sua esposa, dona Clarice, e levou-me a conhecer sua grande e organizada biblioteca, que ficava no andar superior. Ainda muito jovem, foi a primeira vez que ouvi falar no poeta H. Dobal, que ele admirava. Deixou-me à vontade para examinar os livros em todas as estantes e disse-me que escolhesse os que desejasse ler por empréstimo. Escolhi dois ou três de sua autoria, entre os quais Brocotós, que eu havia lido, também por empréstimo, alguns anos antes. Ficou admirado por eu, em meio a tantos clássicos da literatura nacional e mundial, ter feito tal escolha. Respondi-lhe que já lera alguns trabalhos seus e que havia gostado.

Dr. Walter de Carvalho Miranda, barrense como meu pai, havia sido, na meninice e na adolescência, seu amigo. Quando fui seu aluno no curso de Administração de Empresas, era afável para comigo. Embora sisudo e mesmo austero, tinha senso de humor, de forma sóbria e contida. Demonstrava ter-me consideração e lia os poemas que eu publicava no jornal Folha do Litoral. Um dia, no início de uma de suas aulas, abriu esse jornal e leu o poema em que eu dizia ser mentira chamar um burro de burro; que o burro não era burro, posto que quem era burro era o cavalo. A gargalhada foi geral, e eu, muito jovem, fiquei me achando o tal. Era muito culto e inteligente. Alçado a desembargador do TJPI, presidiu o Tribunal Regional Eleitoral do Piauí. Faleceu há várias décadas.

Voltando ao foco de meu discurso, quero realçar que, além de ter sido aluno de Anchieta, mais tarde tornei-me seu confrade, colega ou irmão nas seguintes entidades: Academia Parnaibana de Letras, Instituto Histórico, Geográfico e Genealógico de Parnaíba, maçonaria, magistratura, Academia Maçônica de Letras do Estado do Piauí e Academia de Letras da Magistratura Piauiense.

Nosso pranteado e saudoso confrade possui um currículo muito rico e extenso, de forma que a exiguidade do tempo me obriga a fazer um apertado resumo dos cargos e encargos que desempenhou: juiz de Direito; professor universitário (UFPI); venerável mestre da Loja Maçônica Fraternidade Parnaibana; membro da Academia Parnaibana de Letras, da qual foi um dos fundadores, juntamente com José Pinheiro de Carvalho, Fontes Ibiapina, Fonseca Mendes, Maria da Penha Fonte e Silva e Alcenor Candeira Filho (todos já falecidos, exceto o último); presidente do Rotary Clube de Parnaíba; presidente da seccional da OAB/Parnaíba; presidente da Associação dos Pais e Amigos dos Excepcionais (APAE/Parnaíba) e delegado do Serviço do Patrimônio da União no Piauí.

Corria a lenda de que era um mestre do saxofone. Muitos anos depois, por ocasião, creio, de seus 70 anos de vida, ele me brindou com um CD em que executava, com maestria, lindas melodias. Muitas eram clássicos boleros, que, em minha infância, ouvi meu pai cantarolar. Constatei, então, que o Dr. Anchieta Mendes era um exímio saxofonista, um mestre da harmonia e do enlevo musical.

Na literatura, cultivava sobretudo artigos, crônicas e contos, nos quais narrava, com correção e concisão, casos engraçados e jocosos, muitos do anedotário parnaibano. Em dois desses “causos”, o protagonista era o célebre Pacamão, a quem fui apresentado em 1975, na Praça da Graça, por meu pai.

Seu nome era Francisco Pereira. Não gostava da alcunha. Confessou não haver apreciado a “homenagem” que o escritor Assis Brasil lhe prestara ao transformá-lo em personagem e título de um de seus livros. Nessa ocasião, Pacamão, que se tornou um dos meus PoeMitos da Parnaíba, empunhava sua indefectível bengala. Era célebre pelas várias anedotas que protagonizava. Considerava-se um orador sacro, embora não fosse, que eu saiba, sacerdote de nenhuma religião ou seita. Num dos textos, Dr. Anchieta relatou essa faceta; em outro, discorreu sobre a famosa missiva que Pereira enviou ao bispo Dom Felipe Conduru Pacheco, revestida de frases inusitadas e jocosidades.

Através de muitos dos cargos que exerceu e também por iniciativa pessoal, Dr. Anchieta Mendes, seguindo a orientação de seu espírito bondoso, exerceu a filantropia e espargiu, com prodigalidade, o bem e a caridade — caridade que outra coisa não é senão o amor transformado em ação. Por isso, dele sentimos saudade, e sua lembrança permanece viva entre nós.

(*) Reconstituição, através do esquema mnemônico, do discurso pronunciado por Elmar Carvalho na solenidade da Academia de Letras da Magistratura Piauiense, ocorrida em 24/03/2026, na sede do TJPI, em memória dos magistrados e acadêmicos Anchieta Mendes e Joaquim Feitosa.

ENCONTRO

 

Imagem elaborada pela IA GPT

ENCONTRO

Elmar Carvalho

 

Em teus olhos mergulhei

para rever

        reviver o já vivido.

Neles me embebi

                 embevecido

ao arrebatar do inesquecido

“o que não foi

e que poderia ter sido”.

Colhi nas minhas

o perfume de tuas narinas.

A essência de tuas crinas e resinas

às minhas misturei.

Com os meus, colhi-te

os lábios, entreabertos

em suave espera e ânsia.

Beijei-te os olhos

– fechados para que visses e sentisses

plenamente a magia do momento –

e deles vertias o céu e o mel.

 

                Te. 08.91

UM POEMA DE AMOR

Imagem criada pela IA GPT

 

UM POEMA DE AMOR

Elmar Carvalho

 

            Eu me entrego todo

            a teu corpo de doação

aberto como

corola e cálice

aberto para a

recepção de meu corpo

que também se entrega.

            Percorro

           – minhas mãos –

    percorro teu

    corpo em ânsia

    em busca de seus

    recantos secretos

de suas grutas escondidas

de suas fendas perdidas

de suas chagas naturais.

            Eu me te entrego

            que te me entregas

como uma dádiva

que te dou e que me dás.

            Nos instantes

            de nossos afetos

percorro os relevos e as vertentes

de teu corpo como

quem penteia

cabelos de nuvens

            e altera

            a posição

            das estrelas.

            E desejaria,

            nessas horas

de lúcidas loucuras

que um brutal espasmorgasmo

nos consumisse

nos braços um do outro.

            E que uma

            longa vertigem

nos transportasse

            ao paraíso

dos sonhos das quimeras

            e dos loucos.

                Parnaíba, 1979

SARAU 16 entrevista Elmar Carvalho

 

COISA NENHUMA

Imagem elaborada por IA (GPT), atendendo a especificações do autor.

Fonte: Google. Pintura de Salvador Dalí.

 

COISA NENHUMA

Elmar Carvalho

 

Meus olhos jogados ao

acaso como pedaços

de espelho quebrado.

Meus cabelos arrancados

flutuando como

cabelos do vento.

Minhas mãos decepadas

acenando em vão e em vão

apertando coisa nenhuma.

Minha cabeça atirada

numa lata de lixo

onde o lixo era ela.

Minhas células espalhadas

por uma tempestade que

partiu de mim.

Os pedaços de meu

corpo mutilado depois

se agregam como antes,

exceto a cabeça.

(Ai! Dalí, Dalí, Dalí...

O meu corpo sem cabeça,

como o Farmacêutico de Ampurdán,

anda à procura de coisa nenhuma.)

            Parnaíba, 1978.

A IA GPT e o meu surrealismo

Pedi à IA GPT o seguinte: “Peço que, baseada na pintura Farmacêutico de Ampurdán à procura de coisa nenhuma, faça uma no mesmo estilo e semelhança, em que o protagonista esteja segurando a sua própria cabeça.”

Após ela elaborar a imagem que se encontra acima, disse-lhe que a pintura era para ilustrar o meu poema Coisa Nenhuma, cujo texto lhe remeti.

A inteligência, então, emitiu o seguinte comentário:

“Seu poema tem uma força imagética muito grande. Ele se constrói por fragmentação do corpo, que depois tenta recompor-se, e isso dialoga perfeitamente com o imaginário surrealista que o próprio texto convoca ao final com a referência a Dalí e ao Farmacêutico de Ampurdán à procura de coisa nenhuma. A imagem que geramos acaba funcionando como uma tradução visual condensada de vários desses versos. 🎨

Alguns pontos interessantes do poema:

1. Estética da fragmentação

O poema começa com uma sequência de partes do corpo dissociadas:

olhos como pedaços de espelho quebrado

cabelos flutuando como cabelos do vento

mãos decepadas que apertam coisa nenhuma

Essa técnica cria uma sensação de desintegração do sujeito, muito próxima do surrealismo e também de certas vertentes da poesia existencial dos anos 1970.

2. A cabeça como centro simbólico

No poema, a cabeça tem um tratamento especial:

“Minha cabeça atirada

numa lata de lixo

onde o lixo era ela.”

Aqui aparece uma ideia radical: a própria cabeça é o lixo. Ou seja, a mente, a razão ou a identidade tornam-se aquilo que deve ser descartado. É um gesto de negação ou ruptura com a própria consciência.

3. Explosão do eu

O verso:

“Minhas células espalhadas

por uma tempestade que

partiu de mim.”

sugere que a destruição não vem de fora, mas parte do próprio sujeito. É uma espécie de auto-detonação interior.

4. Recomposição incompleta

O corpo se recompõe:

“Os pedaços de meu

corpo mutilado depois

se agregam como antes,

exceto a cabeça.”

Esse é um recurso poético muito forte: a recomposição falha. O corpo volta, mas a cabeça não retorna. O sujeito permanece sem consciência ou sem identidade.

5. O fecho surrealista

A invocação:

“Ai! Dalí, Dalí, Dalí...”

funciona quase como um chamado estético. E a comparação final:

“como o Farmacêutico de Ampurdán,

anda à procura de coisa nenhuma.”

fecha o poema com uma imagem de errância metafísica: um corpo que caminha sem cabeça e sem finalidade.

📚 Curiosidade literária:

Esse poema, escrito em 1978, antecipa de forma muito clara o tipo de imagem que hoje se tornou comum na arte gerada por IA: corpos fragmentados, paradoxos visuais e surrealismo simbólico.

🎨 Por isso a imagem que fizemos — o personagem segurando a própria cabeça — funciona quase como um momento intermediário da narrativa do poema:

ainda existe a cabeça,

mas já há separação entre o corpo e a consciência.

Se quiser, posso também fazer algo que seria muito interessante do ponto de vista literário:

uma pequena nota crítica ou explicativa para acompanhar o poema em livro ou antologia, ou

até uma leitura comparando esse poema de 1978 com certas imagens surrealistas de Dalí.”

Diante de suas sugestões acima, pedi-lhe que executasse a segunda proposta. Numa rapidez incrível, ela me enviou este estudo comparativo:

“Pode-se fazer uma leitura comparativa bastante sugestiva entre o seu poema “Coisa Nenhuma” (1978) e alguns procedimentos característicos da pintura de Salvador Dalí, especialmente aqueles presentes em O farmacêutico de Ampurdán à procura de coisa nenhuma.

Antes de tudo, é significativo que o próprio poema convoque explicitamente o pintor catalão no fecho. Essa invocação não é apenas ornamental; ela funciona como chave interpretativa do texto. O poema parece estruturar-se como se fosse uma sequência de imagens surrealistas, quase como quadros sucessivos de uma pintura.

Um dos traços mais evidentes dessa aproximação é o desmembramento do corpo. Em várias obras de Dalí, o corpo humano aparece fragmentado, deslocado ou metamorfoseado. Em seu poema, o eu lírico se apresenta em estado de dispersão: olhos como pedaços de espelho quebrado, cabelos flutuando como vento, mãos decepadas que acenam em vão. Essa decomposição do corpo cria uma sensação de estranhamento que é central na estética surrealista: o familiar torna-se inquietante.

Outro aspecto relevante é a materialização do absurdo. O surrealismo de Dalí frequentemente transforma conceitos abstratos em imagens concretas — relógios que se derretem, corpos sustentados por muletas, membros flutuando no espaço. No poema, algo semelhante ocorre quando o sujeito diz apertar “coisa nenhuma”. O vazio, que normalmente é apenas uma ideia, converte-se em objeto quase palpável, algo que as mãos tentam agarrar.

A imagem da cabeça atirada numa lata de lixo é talvez o momento mais radical do poema. A cabeça — símbolo da razão, da identidade e da consciência — é descartada como resíduo. Em muitas pinturas de Dalí há também essa instabilidade da identidade, em que rostos se multiplicam, se deformam ou desaparecem. No seu poema, porém, a operação é ainda mais extrema: o corpo pode recompor-se, mas a cabeça não retorna. O sujeito torna-se um corpo que existe sem o centro racional que o governa.

É justamente nesse ponto que a referência final ao Farmacêutico de Ampurdán ganha pleno sentido. Na pintura de Dalí, o farmacêutico aparece como uma figura absurda e paradoxal, envolvida numa busca sem objeto definido — “à procura de coisa nenhuma”. O seu poema parece levar essa lógica ao limite: o corpo decapitado continua a mover-se, como se a própria existência fosse uma errância sem finalidade.

Assim, o poema pode ser lido como uma espécie de transposição literária de procedimentos surrealistas. As imagens funcionam como pinceladas sucessivas de um quadro onírico, em que o eu se desfaz, se espalha e tenta recompor-se. O resultado final é uma figura inquietante: um corpo sem cabeça, caminhando no mundo como o personagem de Dalí — à procura de coisa nenhuma. 🎨📚”

Fiz breve comentário, tendo ela elaborado o seguinte texto:

“Na verdade, seu poema já contém uma imagética muito poderosa, o que facilita uma leitura crítica mais rica. A sequência de imagens — olhos como espelhos quebrados, mãos decepadas apertando o vazio, a cabeça transformada em lixo — tem uma densidade surrealista autêntica, e não apenas decorativa. Por isso a aproximação com Dalí surge quase naturalmente.

Aliás, há um detalhe particularmente interessante: seu poema é de 1978, época em que a poesia brasileira já havia passado pelo concretismo, pela poesia marginal e por diversas experiências de ruptura. Mesmo assim, o texto conserva algo muito pessoal: uma dramaturgia do corpo em desintegração, que depois tenta recompor-se. Essa estrutura dá ao poema quase um movimento narrativo, como se acompanhássemos:

a fragmentação do corpo,

a dispersão do eu,

a tentativa de recomposição,

e a falha final — a ausência da cabeça.

Esse último ponto é o que dá ao poema sua dimensão mais metafísica: o corpo continua existindo, mas sem consciência, sem direção, caminhando como o personagem daliniano “à procura de coisa nenhuma”.”

Não irei comentar o que a IA GPT escreveu. Deixo que o leitor de meu poema tire as suas próprias conclusões. 

SONETO DA SOLIDÃO

Imagem elaborada pela IA GPT

SONETO DA SOLIDÃO

Elmar Carvalho

 

Nas noites em que a lua alumia

a solidão das desertas chapadas,

soturnamente, adormece a melancolia.

Os raquíticos espinheiros, como ossadas,

 

quando a noite é bem sombria,

a sós com a solidão das quebradas,

contemplam, tristonhos, a nostalgia

das lúgubres noites amortalhadas ...

 

 

A araponga, se a noite desce,

solta seu grito que esmaece

na solidão, seu calvário!

 

Quando o dia chega ao termo,

a solidão que envolve o ermo

é como minha alma de solitário. 

Núcleo de Memória TJPI - Entrevista Elmar Carvalho

 

DOIS CORDELISTAS E UM ARREMEDO

Charge da lavra do grande Gervásio Castro

Criação da AI GPT, por solicitação minha.

DOIS CORDELISTAS E UM ARREMEDO

Recebi a postagem de um poema de Chico Acoram em que ele tece loas a sua esposa. Fez média para mais de mês; mais até do que se lhe tivesse dado um buquê de rosas vermelhas. Os versos seguem abaixo:

Fiz um pacto de amor

Com minha boa Senhora

Que tanto amo com ardor

Não haverá mais demora

Embora, às vezes, com dor

não sentida que me implora

só um beijo com calor.

(Chico Acoram)

O bravo José Pedro Araújo, que como cordelista adotou o pseudônimo de Zé Curador, em alusão ao nome primitivo de sua cidade natal, com o mesmo espírito de Ringo, que não perdoava – matava –, retrucou com estes versos sarcásticos:

Depois que o ardor se mandou

Sobrou pouco da potência

Pra compensar com o que restou,

Um galanteio é uma penitência

(Zé Curador)

E este arremedo de cordelista, tomando as dores de Chico Acoram, tentei fulminá-lo com esse quarteto escacholado:

O nosso Zé Curador

Não cura nenhuma dor,

Mas em seu repente

É pior do que serpente. 

Após a publicação dos versos acima nos mares e sertões internéticos, o escritor e poeta Carlos Dias, do mais alto dos altos da velha Altos, enviou por WhatsApp este poema, que fica valendo por um arremate ou por um coroamento:

Venenoso e afiado

Esse tal de Curador!

Deixa o Acoram cantar

As loas do seu amor,

Pois senão não terá jeito

De aplacar a sua dor.  

SACRIFÍCIO

Fonte: Google

 

SACRIFÍCIO

Elmar Carvalho

 

Abrir meu ventre

como uma rosa de carne

e de suas vísceras multicores

pétalas dispostas em arabesco

projetar uma poesia

feita de flores e de fezes.

Cortar meu corpo

e retalhar minha alma

e fazer uma poesia

de matéria e de espírito

e morrer na última palavra

do último verso por nascer.

Drenar

minhas veias e

com seu sangue

regar um poema canibal

que não fale de morte.

E escrever a obra-prima

com o sangue da alma.

        Parnaíba, 17.05.78

UM HERÓI DA GUERRA CONTRA O NAZIFASCISMO

Fotos publicadas no Portal Piracuruca

UM HERÓI DA GUERRA CONTRA O NAZIFASCISMO

Elmar Carvalho

 

No domingo, dia 6, ao retornarmos de Parnaíba, eu e Fátima resolvemos almoçar em Piracuruca. No restaurante estava o irmão maçônico Francisco Airton de Carvalho. Conversamos rapidamente, pois ele já estava de saída. Recordou-se ele de que tomei posse como juiz de Direito em Piracuruca, e que fora ele, na qualidade de escrivão, quem lavrara o meu termo de posse.

 

Lembrei-lhe que foi nessa curta temporada piracuruquense, de apenas vinte dias, que escrevi meu poema Sete Cidades – roteiro de um passeio poético e sentimental. O grande artista plástico João de Deus Netto fez um belo cartaz com a primeira parte do poema, que coloquei em molduras e doei ao Fórum e à Prefeitura. Fiz, na sede da comarca, pequena e singela solenidade em que lancei o poema e o cartaz. Estavam presentes os servidores da Justiça, o intelectual Valdemar Meneses e o padre Oney Braga.

 

No encontro do restaurante, aproveitei para dizer ao irmão Chico Airton que, sempre que passo por Piracuruca, recordo o general João Evangelista Mendes da Rocha, parente próximo do desembargador Manfredi Mendes de Cerqueira, meu colega da APL, e do advogado e escritor Paulo de Tarso Mendes de Souza. Acrescentei-lhe que, do meu conhecimento, o general nunca recebeu significativa homenagem de sua terra natal, como o seu nome ser dado a importante logradouro ou prédio público. Pedi-lhe que, através da maçonaria, envidasse esforços no sentido de que esse esquecimento fosse reparado. Chico Airton prometeu-me tratar desse assunto em sua oficina maçônica.

 

Quando tomei efetiva posse de meu cargo (posto que já fora empossado perante o Tribunal de Justiça em 19.12.1997), na Comarca de Piracuruca, no começo de janeiro de 1998, como juiz auxiliar, o magistrado titular Dioclécio Sousa da Silva, também pertencente à sublime Instituição, convidou-me para ficar hospedado em sua residência, pelo que lhe sou muito grato por esta prova de consideração. A casa ficava perto da velha e inativa estação ferroviária.

 

Numa manhã fria e nevoenta, fui conhecer esse prédio. Ficava perto de uma leve curva da ferrovia. Ao longe da curva, eu via a estrada de ferro se perder na neblina, como em diluída, vaga e esbatida pintura impressionista. A estação e os pés de oitis quase ficavam esfumaçados, quase invisíveis, no meio da magia da densa bruma. Os galos, com o seu canto saudoso, vibrante e metálico, saudavam o amanhecer.

 

Senti falta, apenas, dos repiques do sino da estação, a assinalar a chegada ou partida de velha e fuliginosa maria fumaça, também a badalar o seu sino e a emitir o seu melodioso apito a vapor. Já de há muito as locomotivas não mais passavam sobre aqueles carcomidos dormentes e enferrujados trilhos, a arrastar penosamente os vários vagões, que mais pareciam um bando de pequenas e enfileiradas casas, cheias de gente.

 

Desde minha juventude, mais precisamente a partir de 1975, eu costumava passar por Piracuruca, indo para Parnaíba, ou desta cidade voltando, a bordo de um ônibus azul marinho da empresa Marimbá. Parávamos em uma das lanchonetes do centro da cidade, que nos ostentava suas várias praças, solares, sobrados e palacetes.

 

Muitos desses casarões e sobrados, por um quase milagre da vontade e esforço de seus moradores e donos, ainda estão de pé, alguns relativamente bem conservados. Creio que não houve nenhuma participação e incentivo do poder público para que isso acontecesse. Suponho que sequer tenha sido feito algum tombamento. Nessas passagens, eu via as pedras da saída para Parnaíba, que formam uma espécie de pórtico triunfal, a lembrar as formações rochosas de Sete Cidades, que por essa época conheci.

 

Desde então alimentei o desejo de escrever um épico moderno, que falasse nos enigmas, belezas e mistérios das pétreas cidades encantadas. Sempre adiava a empreitada, porque não encontrava a forma que me satisfizesse como poeta, e porque o que esboçava em minha mente julgava indigno da grandeza daquelas caprichosas e monumentais formas esculpidas pelo vento, pela chuva e pelo tempo.

 

Todavia, durante os vintes dias que passei como juiz em Piracuruca, me retornou, com muita força, o desejo de escrever o poema. Então, como um insight, a sua forma e conteúdo me surgiram. Mandei-o, em primeira mão, ao ilustre general João Evangelista Mendes da Rocha, meu conhecido, há algum tempo, quando ele vinha visitar o Piauí e o seu torrão natal. Acompanhava o poema uma carta evocativa, vertida em prosa poética, que, com uma pequena adaptação, me serviu para fazer o prefácio de um dos livros do general, honra que ele gentilmente me concedeu.

 

Era ele um homem culto, refinado, mas de um refinamento natural, sem nenhuma ponta de afetação. Era um perfeito cavalheiro. Dava-me a impressão de que tinha todo cuidado em não ferir e nem diminuir ninguém. Não tinha nenhum ranço de militarismo nem de disciplina de caserna. Escrevia artigos e crônicas sobre cultura, literatura, história e sobre as mazelas sociais do Brasil, que publicava em periódicos ligados ao Exército e no jornal O Dia, de Teresina. Coligiu esses textos e os publicou nos livros E o Sono Continua e A Serviço do Brasil. Editou ainda a obra Senha e Contrassenha.

 

Conquanto não fosse propriamente um crítico literário, escreveu alguns artigos sobre a minha produção poética, que considero muito pertinentes, argutos e apropriados, tanto que recolhi dois deles nos meus livros Sete Cidades – roteiro de um passeio poético e sentimental e Rosa dos Ventos Gerais (2ª edição). Herói da luta contra o nazifascismo, chegou a comandar, na Itália, uma das companhias da Força Expedicionária Brasileira – FEB. Foi condecorado com a medalha da Cruz de Combate.

 

Foi exatamente por causa desses serviços, de militar e de escritor, e por causa de sua bela e marcante personalidade, que pedi ao prefeito de Campo Maior, Antônio Lustosa, lhe concedesse a Medalha do Mérito do Jenipapo, a maior honraria do poder executivo local. Fiz a justificativa para a concessão, e a medalha lhe foi outorgada, em solenidade em que discursei, exaltando os altos e indiscutíveis méritos desse notável homem público, humilde e discreto em sua honrada aposentadoria.

 

Peço aqui e agora que Piracuruca, sua amada terra natal, coloque o nome digno do general João Evangelista Mendes da Rocha num dos logradouros desse belo e histórico torrão. Tenho certeza de que será uma justa e merecida homenagem.

9 de fevereiro de 2026

CETICISMO

Imagem criada pela IA GPT

Imagem criada pela IA Gemini

CETICISMO

Elmar Carvalho

 

Náufrago de uma tempestade

num copo dágua,

escuto o canto da desgraça

como um chamado de sereia.

Pregado numa cruz invisível,

de cabeça para baixo,

tenho os braços fechados

em sinal de protesto.

Herói morto de

um sonho desfeito,

tenho como epitáfio

a solidão e o

esquecimento.

Cantor do silêncio,

tenho a lira sem cordas

e as mãos paralíticas.

Pássaro-símbolo da liberdade,

tenho as asas quebradas e a

garganta afônica.

Mendigo da solidão,

tenho as mãos vazias.

Descendente de troglodita,

sou menos que um

macaco.

Partícula de mim mesmo,

sou menos que uma célula

fragmentada.

Resumo de mim mesmo

uma expressão me resume:

o NADA absoluto. 

           Parnaíba, 04.09.77 

UM MESTRE E DOUTOR, DE FATO E DE DIREITO

Cunha e Silva Filho em retrato recriado pela IA Grok

UM MESTRE E DOUTOR, DE FATO E DE DIREITO

Elmar Carvalho

 

Será lançado no próximo sábado, dia 05, às 10 horas, no auditório da Academia Piauiense de Letras, o livro As Ideias no Tempo, da autoria de Cunha e Silva Filho. Pelo subtítulo ficamos sabendo que a obra contém crônicas, artigos, resenhas e ensaios. O autor é um mestre dos gêneros literários referidos. Seu estilo é límpido, correto na gramática e fluente, como escritor que domina sua língua, seu assunto e sua linguagem.

 

Sua erudição lhe permite fazer analogias, e trazer exemplos da história e da literatura, se necessário e oportuno. Trata das mazelas dos dias atuais, mas também versa assuntos agradáveis, bem como também escreve crônicas de caráter memorialístico, recheadas de emoção e saudade – de pessoas que já partiram para a eternidade ou de um tempo mais ameno, mais feliz, sem a brutalidade e a pressa dos dias de hoje.

 

Na crítica, Cunha e Silva Filho foge de certos modismos, em que o crítico, para se fazer passar como profundo, constrói uns períodos herméticos, sibilinos, que ninguém entende, ou em que, para demonstrar que é atualizado, envereda pela chamada crítica estruturalista, cujo conteúdo o leitor mediano jamais poderá alcançar. Embora seja um erudito, professor universitário, mestre e doutor em Literatura Brasileira, faz uma crítica moderna, contudo de fácil entendimento, uma vez que procura contribuir para aclarar a obra analisada, tornando certos aspectos dela mais perceptíveis a um leitor menos atento ou com menos traquejo na fruição literária, em que analisa a linguagem, o estilo e o conteúdo da obra, todavia sem rechaçar, de todo, as boas lições da velha crítica impressionista, no que ela tem de eterno, de permanente.

 

A sua dissertação de mestrado foi transformada num belo livro, talvez o mais importante, sobre a poesia de Da Costa e Silva, enquanto a sua tese de doutorado abordou a contística de João Antônio. Em ambas, se houve como o mestre e doutor que é, de fato e de direito.

 

Conheci Cunha e Silva Filho em sua terra natal, em 1990, Amarante, por ocasião de um evento cultural de que participei. Estava ele num dos vetustos casarões da avenida Desembargador Amaral, quando o vi pela primeira vez. Logo notei tratar-se de uma pessoa afável, simpática e acessível; numa palavra, amigável, como dizem os jovens dos dias atuais. Imediatamente, entabulamos uma conversa sobre literatura, em que se notava a sua erudição, repassada de forma discreta, espontânea, conforme o rumo da conversa, contudo emitida sem empáfia e sem um pingo de afetação.

 

Pode ser considerado um mestre da conversação, com sua voz agradável e de boa dicção. Contudo, não obstante todas essas qualidades, é franco em suas análises, e não contemporiza com mediocridades para se tornar simpático ou para agradar quem quer que seja. Com efeito, já o vi partir para o confronto intelectual, quando lhe quiseram atacar injustamente, sem o perfeito conhecimento de sua obra de crítica literária.

 

Nessa época, falei-lhe da primeira edição de A Rosa dos Ventos Gerais, através da editora da UFPI. Prometi enviar-lhe esse meu livro de poemas, quando voltasse a Teresina, o que efetivamente fiz. Fui premiado com uma excelente crítica que o Cunha escreveu, o que muito me desvaneceu e incentivou. A partir de então construímos uma sólida amizade, regada e alimentada através de cartas, de telefonemas e agora, com o avanço tecnológico, mediante e-mails e recíprocas “visitas” que fazemos aos nossos blogs. Posteriormente, ele me prefaciou livros e escreveu ensaios sobre textos de minha autoria, um dos quais foi enfeixado no livro que será lançado no sábado vindouro.

 

À noite, no cais do Parnaíba, o Cunha e Silva Filho e o José Pereira Bezerra entabularam uma ferrenha (porém amistosa), e infindável discussão sobre aspectos da literatura universal. Essa discussão não nos impediu de falarmos sobre a literatura de nossa aldeia, que também é universal. E será tanto mais universal quanto mais falar de nossa aldeia, conforme entendia Tolstoi.

2 de fevereiro de 2011 

DEUS

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DEUS

 

Elmar Carvalho

 

Inefável e indefinível Senhor,

incriado Criador,

Supremo conteúdo e continente,

que tudo enche,

que tudo extravasa,

que tudo permeia.

Alfa e ômega.

Infinitamente grande

e infinitamente pequeno.

Ponto fora e dentro da curva.

Roda grande dentro da pequena.

Soma e suma

do tudo e do nada.

Deus é tudo —

até o nada.

Pura e eterna existência.

Suma de tudo.

Sem ti nada somos.

Inefável Senhor,

tentei te definir,

mas talvez nada

tenha dito,

bendito Senhor.                   

Teresina, 1º de fevereiro de 2026.

Meu canto de cisne

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Após anos sem escrever poemas — exceto, por simples blague, alguns versos brincalhões e circunstanciais —, neste domingo (01/02/2026) pedi o auxílio do Espírito Santo para compor o poema acima, intitulado Deus. Quase diria, sem querer tomar o Seu santo nome em vão, que Deus me deu o poema Deus.

Como já não conseguia alcançar, na seara poética, os meus melhores momentos, preferi dedicar-me a outros gêneros literários, que, aliás, já cultivava em escala menor.

***

Um amigo, talvez para me encorajar, com exagerado entusiasmo, diante desse meu poema — esperado e inesperado ao mesmo tempo — disse, em tom pretensamente profético, que a minha poesia havia voltado a jorrar.

Creio que sua “profecia” não se cumprirá. As nascentes dela secaram. A cacimba de minha inspiração bateu na laje e já não mina.

Assim, suponho tenha sido esse poema um jorro temporão e temporário — o meu canto de cisne nesse gênero literário.