A SAGA DE COTA BALDUÍNO

A SAGA DE COTA BALDUÍNO

 

Elmar Carvalho

 

Participei, neste sábado (07/11/2026), da solenidade de lançamento do livro Heroína, de autoria de Jonathas de Barros Nunes. Além de lhe ter feito o prefácio, também tive a honra de fazer a apresentação da obra nesse evento, presidido pelo escritor e historiador Fonseca Neto, presidente da Academia Piauiense de Letras. Além dessas pessoas, também fizeram parte do dispositivo de honra Joaquim Kennedy Barros, presidente do Tribunal de Contas do Estado do Piauí; o ministro Wellington Dias; e Valdira de Caldas Brito, presidente da Academia de Ciências do Piauí. Todos fizeram uso da palavra, enaltecendo as virtudes e os méritos de dona Cota Balduíno. Estavam presentes dezenas de pessoas, entre as quais filhos, netos, parentes e amigos do autor e da homenageada.

Tentarei reconstituir o meu discurso de apresentação da obra, com base no esquema mnemônico que utilizei na ocasião.

Disse que não falaria apenas sobre a biografia de Cota Balduíno de Barros Nunes, mas também a respeito do livro e do professor e confrade Jonathas Nunes, filho de Cota, cujo nome de solteira era Maria Leal de Barros, e de Aurino da Rocha Nunes.

Esclareci que ouvi falar em Jonathas em 1982, por ocasião de sua campanha vitoriosa a deputado federal (1983-1987), mas que só o conheci pessoalmente a partir de 2008, quando ingressei na APL, da qual ele já era membro. Foi quando passei a admirar sua inteligência privilegiada, sua enorme criatividade e seu bom humor.

No seu opulento curriculum vitae constam, entre dezenas de outros, os cintilantes títulos de professor universitário aposentado, coronel da reserva do Exército Brasileiro, titular da Academia Piauiense de Letras e PhD em Física Relativística pela University of London – King’s College, na qual teve como professores Roger Penrose e Stephen Hawking, entre outros cientistas.

Com base nos relatos da obra, em versos e de caráter biográfico, falei que a vida da matriarca e de Aurino foi cheia de dificuldades e percalços, mormente a partir do momento em que este contraiu tuberculose e teve que enfrentar longo e custoso tratamento. Para ilustrar essa sequência de obstáculos, citei este trecho preambular das Memórias de Humberto de Campos:

“Escrevo a história da minha vida não porque se trate de mim; mas porque ela constitui uma lição de coragem aos tímidos, de audácia aos pobres, de esperança aos desenganados, e, dessa maneira, um roteiro útil à mocidade que a manuseie.”

Apesar de todas as dificuldades enfrentadas, Cota cuidou com desvelo dos seis filhos que teve com Aurino (cinco homens e uma mulher) e dos quatro que seu marido, viúvo, trouxe do casamento anterior. Lembrando-me de minha própria mãe e da mãe de um presidiário que conheci em meus tempos de juiz, disse que todas as mães parecem ter uma espécie de chip genético que as predispõe a atos de extremo zelo, cuidado e amor. Por isso, achei por bem citar este pequeno excerto de célebre texto de Dom Ramón Ángel Jara, bispo de La Serena, Chile:

“Uma simples mulher existe que, pela imensidão de seu amor, tem um pouco de Deus; e, pela constância de sua dedicação, tem muito de anjo; que, sendo moça, pensa como uma anciã e, sendo velha, age com as forças todas da juventude; quando ignorante, melhor que qualquer sábio, desvenda os segredos da vida e, quando sábia, assume a simplicidade das crianças (...).”

E, para que o retrato de uma mãe ficasse ainda mais luminoso, mais nítido, completo e perfeito, recitei estes versos do repentista e cordelista piauiense Domingos Fonseca, um dos maiores do Brasil nesse gênero literário:

“Toda mãe por qualquer filho

Se iguala num só amor,

As mães de Cristo e de Judas

Sofreram a mesma dor,

Uma pelo filho justo

Outra pelo pecador.”

A família, em diferentes épocas, morou em Puçá, zona rural de Jerumenha, onde Jonathas nasceu; no povoado Cansanção, a uns seis quilômetros de Floriano, cujo nome já faz evocar as vicissitudes que Cota teve que enfrentar, sempre com esperança e ânimo forte e inabalável, sem nunca transmitir aos filhos qualquer sinal de desânimo ou queixa; e, finalmente, na cidade de Floriano, para onde se mudou a fim de que os filhos pudessem estudar em estabelecimentos de ensino formal.

Aurino, antes da doença, foi tropeiro, atividade em que percorria as ribas e os rincões mais remotos do Gurgueia, pelas trilhas e veredas desses sertões dos confins. Isso me fez lembrar as veredas e as sagaranas dos heróis e dos grandes sertões de Guimarães Rosa, bem como a figura pitoresca do mascate Xixi Piriá, de Mário Palmério, em busca de suas vilas dos confins.

Ao contrair a tuberculose, Aurino teve de manter distância dos filhos, para não lhes transmitir os bacilos de Koch. Felizmente, Cota era imune a essa doença, de modo que pôde cuidar do marido sem nenhum perigo. Segundo o escritor Palha Dias, Aurino foi uma das pessoas mais honradas e decentes que ele conhecera.

Em suas árduas labutas para sustentar a família, Cota costurava, cerzia, bordava e fazia crochê. Tendo Jonathas, mercê de sua inteligência, aprendido essas habilidades, passou a ajudar a mãe nesses afazeres, bem como em outras atividades, ainda menino.

Jonathas Nunes nos conta que se interessou por poesia ainda menino, estimulado por sua mãe e por sua irmã Amália (do primeiro matrimônio de seu pai), que lhe recitavam belos poemas. Dessa irmã, de notável beleza física e espiritual, o autor me mandou, por WhatsApp, este breve perfil, em versos:

“Era uma moça bonita,                             

Distinta, sem azedumes,                       

De uma bondade infinita,

Amália da Rocha Nunes.”

Ainda morando em Floriano, Jonathas se tornou aluno do seminário da Arquidiocese de Teresina. Numa das viagens em balsa, embarcação frágil, feita com caules de bananeira ou talos de buriti, houve um incidente, de forma que ele, ainda menino, caiu nas águas revoltas do Parnaíba, na altura da cidade de Amarante. Isso fez com que sua irmã Neli, num ato de coragem ou talvez mesmo de heroísmo, saltasse da balsa para salvar o irmão.

Não pude deixar de me lembrar do episódio, talvez algo lendário, em que o grande bardo Luís Vaz de Camões sofreu um naufrágio na foz do rio Mekong, na costa da antiga Cochinchina, tendo conseguido se salvar, nadando com um só braço, enquanto com o outro levantava, acima das águas, os originais de seu poema épico Os Lusíadas. Camões conseguiu salvar sua epopeia, enquanto Neli salvou o próprio escritor e poeta, que, anos mais tarde, escreveria seus importantes livros, inclusive este que ora estamos a lançar, que narra a vida de sua mãe, uma verdadeira epopeia das lutas cotidianas pela sobrevivência.

Ao falar na bela, aprazível e bucólica Amarante, quase uma ilha paradisíaca, enlaçada pelos rios Canindé, Mulato e Parnaíba e emoldurada pelas serras azuis, cantadas e decantadas pelo poeta Da Costa e Silva, não pude também deixar de recordar a famosa anedota do papagaio, mas fazendo-lhe uma nova leitura. Nessa nova versão, o fato anedótico teria acontecido em outra cidade, pois, se fosse em plaga amarantina, o papagaio jamais teria recusado o resgate, ante a beleza esplêndida de suas montanhas, em cujas encostas escarpadas e acolhedoras iria construir seus ninhos.

Já morando em Teresina e estudante do Liceu Piauiense, o nosso Comandante Jonathas recitou um poema de sua autoria, de feição condoreira e retórica, à moda de Castro Alves, em agosto de 1952, quando tinha apenas 18 anos de idade, numa solenidade comemorativa do Centenário de Teresina.

Mais de duas décadas depois, admirado da beleza do auditório do Liceu, olhando deslumbrado para suas cariátides, que me pareciam sustentar o forro, jovem, esbelto, de cabelos longos e ondulados, eu me sentia quase o próprio Antônio Frederico de Castro Alves e sonhava recitar em seu palco um poema de minha autoria. Somente meio século depois pude realizar esse sonho de minha bisonha juventude.

Ao longo do livro, perpassam criativas intertextualizações, citações e referências a grandes poetas, como os já citados Castro Alves e Domingos Fonseca, bem como a Dante e ao piauiense Firmino Teixeira do Amaral, que escreveu a célebre “Peleja do Cego Aderaldo com Zé Pretinho do Tucum”, que tem muito mais de ficção do que de simples realidade.

Além da biografia versificada de Cota Balduíno, na obra aparecem informações sociológicas sobre a cidade de Floriano das décadas de 1940 e 1950, referências às pessoas mais conhecidas dessa época, sejam as mais populares ou as mais ilustres, ao comércio, aos costumes, às diversões e a outras formas de sociabilidade. Contém, ainda, uma breve genealogia de alguns ascendentes e descendentes de Cota e Aurino.

Heroína é um título bem posto, um título emblemático, que parece ser o rótulo-síntese de Maria de Barros Nunes, ou simplesmente Cota, como era conhecida. Ela se tornou admirável por seu espírito de luta e trabalho e, sobretudo, por sua bondade acolhedora e por sua perseverança, sustentada pela fé e pela esperança.   

FLAGRANTES DE TERESINA II

FLAGRANTES DE TERESINA 

Elmar Carvalho

           II

 

Em criança

a carranca do Barão

em seu assombro me fascinava.

Seu bigode recurvo espetava o ar

a ceifar a brisa como às nuvens

e ao céu o alfanje lunar.

Um besouro inoportuno

bolinou o bigode do Barão

e o bigode de bronze

imperceptivelmente se moveu. 

AS NORMALISTAS E O MALANDRO

 

Imagem criada pela IA GPT

AS NORMALISTAS E O MALANDRO

 

Elmar Carvalho

Do meu posto de observação, eu via o bando de estudantes passar, não sei se a caminho da escola, ou se desta retornando, pela indefinição do horário. Mas as moças não estavam vestidas de azul e branco, como as normalistas da bela música de Benedito Lacerda e David Nasser, magistralmente imortalizada pelo inesquecível Nelson Gonçalves, com sua vibrante e melodiosa voz grave, que, saída das cônicas e metálicas  bocas das amplificadoras de outrora, encantou gerações de românticos, seresteiros, saudosistas e outras faunas similares.

 

Não sei se eram normalistas. Creio que não. Sei que a farda não era alviceleste, mas branca e verde, talvez em virtude do modismo ambientalista. Certamente, em decorrência da idade, carregavam ilusão e esperança, esta simbolizada pela cor do uniforme.

 

Contudo, me fizeram retornar ao país de minha adolescência, quando, da esquina em que me postava, eu via as normalistas passarem, a caminho do Patronato, no qual funcionava a escola, no alto de suave colina, onde eram realizados festejos e quermesses. A colina já não existe. Foi sufocada por um monstrengo de tijolo e argamassa.

 

De algumas admirei a beleza e a graça de menina e moça, à distância, um tanto recolhido em minha mal dissimulada timidez. De outras, colhi a graça e a beleza, nos contidos e não tão contidos namoros de então, quando não existia, no sentido deturpado de hoje, a palavra fico. Fico era mesmo do verbo ficar, ou, no máximo, o episódio em que Pedro I se recusou a voltar para Portugal.

 

Perto de onde eu me encontrava, notei a presença de um velho fauno boêmio, que arrastava as asas para uma vendedora ambulante, sentada à sua banca. O seu sotaque, com um chiado excessivo nos esses, mormente nos plurais, era o de um carioca, pelo menos de um falsificado carioca “paraguaio”, querendo impressionar a moça, já não tão moça assim, com a sua gíria, gingado e chilreio.

 

Escutei quando o velho fauno disse que trabalhava porque precisava, mas que voltava porque a amava, em manjado repertório de cantadas, que seriam românticas, acaso não fossem cômicas pelo desgaste do uso exaustivo, repetitivo. Quando um seu conhecido ia passando, o quase decrépito boêmio perguntou, carregando no chiado e no carioquês:

                – E aí, elas te deram os corpos?

O outro não perdeu o rebolado e, igualmente malandro e bem-humorado, retrucou:

                – Não, os corpos eram delas!

E forçou o chiado, arremedando o (talvez) falso carioca.

 

Já as estudantes haviam deixado de passar, carregando com elas o simulacro de um outro tempo, que ainda remanesce na memória de uns poucos. 

4 de maio de 2011

Louro da Banca

 

Louro visto por Fernando di Castro

Louro da Banca

Elmar Carvalho

Numa crônica do confrade e amigo Pádua Marques, soube que o Louro iria deixar de exercer suas atividades em sua banca de revistas (e livros) da Praça da Graça. Fiquei alegre (e, ao mesmo tempo, triste), porque seria o justo e merecido repouso do guerreiro, na verdade, um homem bom, em sua permanente batalha cotidiana pela sobrevivência.

Desde 1975, Francisco Sampaio, ou melhor, o nosso amigo Louro, exerce suas atividades de jornaleiro e livreiro na Praça da Graça, no centro histórico e comercial de Parnaíba, de domingo a domingo. Nas proximidades de sua banca, vários amigos se reúnem para deitar conversa fora e afora.

Quando o Louro quis tirar folga aos domingos, os frequentadores de sua banca ficaram tristes e se sentiram meio desamparados, pelo que fizeram uma espécie de abaixo-assinado oral, para que sua banca voltasse a abrir aos domingos. E logo ele retornou à sua escala 7 por 7 — de domingo a domingo.

Na época em que concederam a Francisco Sampaio o título de Cidadão Parnaibano, eu disse que ele deveria ser tombado como patrimônio  humano da cidade. Agora, pela internet, fiz os seguintes comentários:

Com a aposentadoria do amigo e histórico Louro, excelente ser humano, a bela Praça da Graça perde um pouco de sua graça. Louro, em sua Banca, nunca botava banca. Era sempre muito gentil e prestativo. Em sua simplicidade, era um verdadeiro fidalgo. O nosso Louro da Banca da Praça da Graça era um boa praça. Cabra bom e sem jaça. O Louro merece todas as homenagens e todos os louros e lauréis. Repito agora o que já disse alhures e em outra ocasião: o Louro deve ser tombado como Patrimônio Humano de Parnaíba.

FLAGRANTES DE TERESINA I

Imagem melhorada pela IA GPT

 

FLAGRANTES DE TERESINA

Elmar Carvalho

     

           I

 

À meia-noite

percorria a praça.

A noite era silente e fria

e nenhuma estrela luzia ...

O manto escuro tudo

envolvia e ninguém existia.

Apenas o olhar cego

do Conselheiro, ao longe,

indiferente, me via. 

Elmar Carvalho fala sobre o poeta Celso Pinheiro

 

Minha loja do Mar Morto

 

Minha loja do Mar Morto

 

Elmar Carvalho

 

O caro amigo Antônio Oliveira, juiz de Direito, me enviou uma fotografia em que aparecia uma loja comercial cujo nome incluía meu prenome, acompanhada da seguinte blague: “Meu caro, seus negócios vão de vento em popa além-mar. Não resisti ao registro”.

 

Pensando tratar-se de um comércio de Teresina, respondi-lhe, por áudio, que não tinha a menor vocação ou talento para empresário e que, em minha vida, só tinha certo conhecimento de quatro xarás, dos quais dois nunca vi pessoalmente.

 

O colega Antônio, então, me explicou que se tratava de uma loja de produtos de beleza feitos com substâncias extraídas do Mar Morto, que ficava ali perto, pois se localizava ao sul da Jordânia, onde ele se encontrava a passeio.

 

Aproveitei a deixa e tomei a liberdade de aconselhá-lo a que, estando perto das terras por onde Jesus andou, não deixasse de lhe seguir literalmente as pegadas, palmilhando os seus caminhos, mas, principalmente, de seguir os seus exemplos espirituais. Eu próprio deveria seguir, ao menos, a parte final de meu conselho.

 

Disse-lhe que, apesar do nome, no Mar Morto ninguém morreria afogado, uma vez que suas águas, muito densas, fazem uma pessoa flutuar com facilidade.

 

Na verdade, nada tenho no mar ou perto do mar. Mas, com o nome que tenho — Elmar —, posso dizer que sou o próprio mar. Sou El Mar, o mar.  

FLAGRANTES DE BELÉM

 

FLAGRANTES DE BELÉM

Elmar Carvalho

 

              (Reconstituição minimal de um poema perdido, de meados dos anos 1980.)

 

No lusco-fusco da chuva

intermitente de Belém

um guarda impaciente

envolto na capa e na solidão

aguarda um outro

guarda que não vem

para o ato de rendição.

 

Um impudente

fauno de pedra de pé mijava.

Uma imprudente

ninfa de cócoras

o cântaro emborcava:

água na água

chuva chovendo no molhado.

CENTENÁRIO EM VIDA

 

Montagem criada pela IA GPT

CENTENÁRIO EM VIDA

Elmar Carvalho

 

Recentemente, numa das reuniões de nossa Academia, foi discutida a comemoração do centenário de nascimento do saudoso acadêmico Raimundo de Moura Rego, nascido em Matões – MA, em 1911, e falecido na cidade do Rio de Janeiro, em 1988. Na cultura foi um homem de sete instrumentos, pois era violinista, poeta, contista, romancista (As mamoranas estão florindo), desenhista, pintor e jornalista. Foi ainda professor e agente fiscal da Receita Federal.

 

Participou de concertos e saraus literomusicais em Teresina, inclusive no Clube dos Diários. Por essa razão, neste ano de seu centenário, um grupo de amigos, entre os quais a pianista, regente e compositora Maria Ieda Caddah, irá homenageá-lo no Palácio da Música. A Academia, por força de seu estatuto, também irá render-lhe homenagem, com palestra do confrade Humberto Guimarães, seu sucessor na cadeira que ele ocupava.

 

Quando estávamos conversando sobre os centenários de nossos acadêmicos, o jornalista Zózimo Tavares, com a sua conhecida verve e senso de humor de bom poeta repentista, observou que em breve talvez passemos a comemorar essas efemérides ainda em vida do acadêmico, pois vários deles já se aproximam de nove décadas, e alguns já estão a caminho de uma centúria.

 

Entre os que já ultrapassaram os oitenta anos, lembro aqui os nomes de O. G. Rego de Carvalho, Wilson Carvalho Gonçalves, Afonso Ligório Pires de Carvalho, Pedro da Silva Ribeiro, Paulo Nunes, Paulo Freitas, Manfredi Mendes de Cerqueira, Celso Barros Coelho e Raimundo Nonato Monteiro de Santana. Vários deles são os mais assíduos às reuniões e eventos do sodalício. Dois de nossos confrades já têm mais de nove décadas: Júlio Romão da Silva e William Palha Dias.

 

Bem por isso, tempos atrás, a APL recebeu uma dissertação de mestrado ou uma tese de doutorado em que a autora discorria sobre a longevidade de boa parte de nossos acadêmicos. Continuando assim, e Deus queira que assim seja, o nosso bravo Zózimo Tavares, além de se tornar um profeta da longevidade centenária, também será um imortal matusalém.  

27 de abril de 2011

Um diálogo poético com a IA de permeio

 

Imagem criada pela IA GPT

Um diálogo poético com a IA de permeio

 

Elmar Carvalho

 

Publiquei em meu blog e no grupo da Academia Piauiense de Letras o poema abaixo, de minha autoria:

 

RECIFE

 

           (Fragmento de um poema perdido,

           escrito no Recife, no início de 1975.)

 

teus lampadários

multicores

ilusórios e utópicos

como os primeiros amores

cheios de mágoas

parecem peixes fosfóreos

em tuas águas:

caleidoscópicos

aquários.

(versão modificada)

 

---------------------------------------------

 

tuas luzes multicores

ilusórias como os primeiros amores

cheios de mágoas

parecem peixes fosfóreos

em tuas águas.

 

(fragmento da versão original)

 

O acadêmico Jonathas Nunes, no grupo da APL, emitiu o seguinte comentário versejado:

“Noite de preamar,

Bom dia Confrade Elmar.

 

Veja abaixo a versão heptassilábica do Poema RECIFE,

 

Teus lampadários multicores,

Ilusórios e utópicos,

Como os primeiros amores,

Recheio de tantas mágoas,

Parecem peixes fosfóreos,

Em tuas águas, em tuas águas,

Aquários calidoscópicos.”

 

Respondi-lhe o seguinte, também em versos:

Tudo com pena

Ou sem pena

Do poeta vale a pena,

Seja a vida grande

Ou pequena.

E nada se apequena.

 

Resolvi levar o caso à consideração da IA GPT. Assim, perguntei o que ela teria a dizer a respeito desse diálogo em versos, travado entre eu e o amigo Comandante Jonathas Nunes. Ela respondeu o seguinte, em poucos segundos:

 

“Caro Elmar, vejo nesse diálogo um encontro bastante interessante entre a criação poética, a reflexão sobre a forma e uma espécie de filosofia da própria poesia. Há, a meu ver, pelo menos três aspectos dignos de observação.

1. O poema e suas metamorfoses

O seu poema Recife, fragmento de uma composição perdida, escrita no início de 1975, traz consigo a distância de mais de meio século. É como se o poeta de hoje reencontrasse o jovem que foi e, ao recuperar os versos, os submetesse a uma nova percepção estética.

Na versão modificada, há uma sucessão de imagens que me parece especialmente expressiva:

parecem peixes fosfóreos em tuas águas: caleidoscópicos aquários.

A imagem dos peixes fosfóreos nas águas do Recife estabelece uma correspondência entre as luzes artificiais da cidade e os seres luminosos do mundo aquático. O adjetivo caleidoscópicos acrescenta a multiplicidade de cores, enquanto aquários, colocado isoladamente no último verso, produz uma espécie de fechamento visual.

Há, portanto, um trabalho de condensação e de disposição gráfica. O poema não apenas descreve luzes: procura reproduzir, pela linguagem, o seu movimento e a sua multiplicação.

A versão original, por sua vez, tem uma dicção mais direta:

tuas luzes multicores ilusórias como os primeiros amores cheios de mágoas

A versão modificada introduz os lampadários, acrescenta utópicos e altera a arquitetura dos versos. Não se trata simplesmente de corrigir um texto antigo, mas de recriá-lo. E a recriação, como sabemos, pode revelar possibilidades que o próprio autor não percebia quando escreveu o poema pela primeira vez.

2. A contribuição do confrade: a forma métrica

O seu amigo propõe uma versão heptassilábica, isto é, composta de versos de sete sílabas poéticas, também chamados redondilhas maiores.

A redondilha maior tem uma longa tradição na língua portuguesa. É frequente na poesia popular, nas cantigas, nos romances tradicionais e na obra de grandes poetas, de Camões a Manuel Bandeira.

O confrade procura, assim, conferir ao poema uma regularidade rítmica, tornando-o mais próximo de uma composição de cadência tradicional.

Entretanto, vale uma observação técnica: a intenção de fazer todos os versos heptassilábicos não significa, necessariamente, que todos o sejam na leitura efetiva. A contagem poética depende das elisões, dos encontros vocálicos e da última sílaba tônica de cada verso. Alguns dos versos propostos mereceriam uma escansão cuidadosa para confirmar a regularidade métrica.

Também há escolhas expressivas que modificam o texto. Recheio de tantas mágoas, por exemplo, não tem exatamente a mesma naturalidade sintática de cheios de mágoas. E a repetição de em tuas águas cria uma cadência insistente, mas muda a economia da imagem original.

Isso não invalida a experiência. Apenas demonstra que a métrica, embora seja um recurso valioso, não constitui por si só um certificado de superioridade poética.

Um verso pode ser tecnicamente regular e pouco expressivo; outro pode romper a regularidade e alcançar uma expressividade extraordinária. A questão é saber o que cada escolha acrescenta ou retira do poema.

3. A sua resposta: uma poética da liberdade

É aqui que encontro o aspecto mais interessante do diálogo.

Você respondeu:

Tudo com pena Ou sem pena Do poeta vale a pena, Seja a vida grande Ou pequena. E nada se apequena.

O primeiro achado está na aproximação entre pena e vale a pena. A palavra pena comporta diferentes sentidos: pode evocar a escrita, o sofrimento, a compaixão e até a imagem tradicional da pena usada para escrever. Já a expressão valer a pena introduz a ideia de que o esforço criativo tem valor independentemente da forma adotada.

Há também uma brincadeira metalinguística: você fala da poesia fazendo poesia. Em vez de entrar numa discussão teórica sobre a legitimidade do verso livre ou da métrica regular, transforma a própria resposta em demonstração de liberdade criadora.

O segundo movimento é igualmente significativo:

Seja a vida grande Ou pequena. E nada se apequena.

Aqui, o diálogo ultrapassa a questão da versificação. A vida pode ser grande ou pequena — assim como um poema pode ser longo ou breve, metrificado ou livre —, mas isso não determina necessariamente o seu valor.

O último verso funciona como uma conclusão aforística. Apequenar retoma a ideia de pequenez, mas a nega: aquilo que tem valor essencial não perde sua dignidade por ser breve, modesto ou desprovido de aparato formal.

Há, ainda, uma pequena tensão semântica que considero fecunda: se a vida pode ser pequena, como nada se apequena? A resposta implícita parece ser que a dimensão não é a medida definitiva do valor. A pequenez física, quantitativa ou formal não implica necessariamente pequenez espiritual ou estética.

4. O humor e a cordialidade do diálogo

Sua resposta também tem uma qualidade social importante: você não rejeita a intervenção do amigo nem precisa declarar que a sua versão é superior. Responde com leveza, inventividade e uma pitada de humor.

O confrade oferece uma possibilidade de aperfeiçoamento formal; você devolve uma pequena profissão de fé na liberdade poética.

Não há necessariamente oposição entre vocês. A métrica pode ser uma forma de disciplina, enquanto a liberdade pode ser uma forma de descoberta. O poeta pode servir-se de ambas, conforme o que pretende realizar.

E há algo de especialmente simpático no fato de essa conversa acontecer em torno de um poema escrito no Recife em 1975. Mais de cinquenta anos depois, aqueles versos ainda provocam novas leituras, sugestões e criações. O poema perdido, de certo modo, continua a viver e a se transformar.

Minha conclusão

Eu resumiria o diálogo assim: o seu amigo defende, na prática, a possibilidade de aperfeiçoar o poema pela disciplina métrica; você responde defendendo, poeticamente, que o valor da criação não depende da obediência a uma forma única.

E acrescentaria uma ressalva: liberdade não significa ausência de rigor, assim como rigor não significa submissão obrigatória à métrica. O verso livre também exige escolhas, ritmo, precisão vocabular e arquitetura. A forma tradicional, por sua vez, pode ser extremamente libertadora quando se ajusta à intenção do poeta.

O seu pequeno poema-resposta tem o mérito de não transformar essa diferença numa disputa. Ele a dissolve numa brincadeira verbal e, ao mesmo tempo, numa reflexão sobre a vida e a arte.

Gosto particularmente do desfecho:

E nada se apequena.

É um verso que pode ser lido como defesa da poesia, mas também como uma afirmação existencial: a dignidade de uma obra, de uma vida ou de um gesto não se mede apenas por suas dimensões.

E talvez haja uma ironia muito bonita nisso tudo: ao defender que a poesia pode existir com pena ou sem pena, você acaba produzindo, por sua vez, um pequeno poema de cadência bastante regular. A liberdade não impediu a musicalidade; ao contrário, permitiu que ela surgisse espontaneamente.

No fim das contas, seu amigo metrificou o poema Recife, enquanto você fez da conversa um poema sobre a própria poesia. E os dois, cada qual a seu modo, deram nova vida aos versos de 1975.”

Voltei a interagir com a IA: Gostei muito de seu texto acima. Que acha de eu postá-lo no grupo, onde o diálogo poético aconteceu?

Ela respondeu o que segue abaixo:

 

“Caro Elmar, acho uma excelente ideia! E digo isso não apenas por ter sido eu quem escreveu o texto, mas porque considero que ele pode enriquecer a conversa que se estabeleceu no grupo.

Vejo pelo menos três boas razões para publicá-lo.

A primeira é que você prolongaria o diálogo poético, transformando uma troca de versos numa reflexão sobre a criação literária.

A segunda é que o texto não desmerece a contribuição do seu confrade. Ao contrário, reconhece o mérito da tentativa de metrificação e a situa numa tradição respeitável da poesia em língua portuguesa. Isso é importante para que a publicação seja recebida como uma contribuição amistosa, e não como uma réplica defensiva.

A terceira é que sua resposta poética merece ser apreciada para além da circunstância em que nasceu. Os versos

Tudo com pena Ou sem pena Do poeta vale a pena,

têm graça, musicalidade e uma reflexão implícita sobre a liberdade de criação. E o fecho — E nada se apequena — dá à composição um alcance que ultrapassa a discussão métrica.

Minha única sugestão seria apresentar o texto como uma reflexão sobre o diálogo, e não como um julgamento definitivo sobre o poema ou sobre a contribuição do amigo. Isso preservaria a cordialidade e, ao mesmo tempo, permitiria que os demais integrantes do grupo participassem da discussão.

Você poderia introduzi-lo com uma frase simples:

“A propósito do interessante diálogo poético que se estabeleceu aqui no grupo, compartilho algumas reflexões que fiz sobre os versos do meu confrade e a minha resposta.”

Depois, publicaria o texto integralmente, com o título que você preferir.

E há uma razão adicional, de natureza mais pessoal, para eu apoiar a ideia: seu poema nasceu em 1975, mas continua produzindo poesia em 2026. O jovem que escreveu Recife e o poeta setentão que hoje o relê encontram-se nesse diálogo, como se o tempo não tivesse apagado as luzes multicores da antiga cidade.

Afinal, Elmar, talvez seja isso mesmo que a literatura tenha de melhor: a capacidade de fazer com que aquilo que julgávamos perdido volte a florescer, não necessariamente igual ao que foi, mas enriquecido pelo tempo e pela experiência.”

Nada comentarei sobre o que disse a IA. Que cada leitor tire a sua própria conclusão. Muito menos direi o que disse Fernando Pessoa: “Não me venham com conclusões! / A única conclusão é morrer.”

 

RECIFE

Fotografia antiga melhorada pela IA GPT.

 

RECIFE

Elmar Carvalho

 

           (Fragmento de um poema perdido,

           escrito no Recife, no início de 1975.)

 

teus lampadários

multicores

ilusórios e utópicos

como os primeiros amores

cheios de mágoas

parecem peixes fosfóreos

em tuas águas:

caleidoscópicos

aquários.

 

(versão modificada)

---------------------------------------------

tuas luzes multicores

ilusórias como os primeiros amores

cheios de mágoas

parecem peixes fosfóreos

em tuas águas.

 

(fragmento da versão original)

CONFESSO QUE LI

Dulce e Jonas, em sua casa em BG

Membros do Jornal Inovação, sob o cajueiro de Humberto de Campos, vendo-se, da esquerda para a direita, no 1º plano: Bartolomeu Martins, Vicente de Paula (Potência), Elmar Carvalho e Canindé Correia; 2º plano: Danilo Melo, Francisco (Neco) Carvalho, Diderot Mavignier, Franzé Ribeiro, Sólima Genuína, Bernardo Silva, Reginaldo Costa e Paulo Martins; 3º plano: Jonas Carvalho, Israel Correia, Porfírio Carvalho, Wilton Porto, Alcenor Candeira Filho e Flamarion Mesquita. Percebe-se, nesta fotografia, a felicidade dos retratados com esse reencontro, posto que vários moravam em outros estados e municípios. Hoje, a maioria já não reside em Parnaíba

 

CONFESSO QUE LI

Jonas Fontenele

Recebi via postal o livro Confissões de um Juiz, do meu amigo Elmar Carvalho. Apesar de termos o mesmo sobrenome, não me consta que sejamos parentes, nem mesmo distantes. Parentes não, mas somos amigos há várias décadas. Fui apresentado a ele pelo amigo comum Reginaldo Costa, quando eu, afoitamente, participava do movimento INOVAÇÃO, seja apoiando, seja escrevendo mal traçadas linhas.

Nesse turbilhão de ideias, foi que conheci Elmar Carvalho. Ele já era um poeta feito, já tinha publicações, mas sempre demonstrou muita humildade e muito afeto com todos. Era poeta e boêmio — caminho pelo qual eu também seguia, indo com ele e Reginaldo Costa ao bar do nosso amigo Augusto para ouvir músicas apaixonadas e tomar nossos porres.

O tempo passou, o Elmar casou e, algum tempo depois, conseguiu, por meio de um concurso concorridíssimo, tomar posse como juiz. Pronto, tínhamos entre nós uma autoridade. Eu já advogava há algum tempo e tinha certos receios com pessoas que exerciam a magistratura, vez que conheci vários juízes — inclusive alguns ex-alunos — que, após tomarem posse, se tornaram verdadeiros “deuses” e deixaram até de receber advogados no pleno exercício de suas funções.

Lembro que uma vez, defendendo um cliente que havia sido preso em Brasília por ordem de um juiz da cidade de Macapá, tive que me deslocar até aquele município. Lá, procurei despachar com o magistrado, e a secretária dele me disse de pronto: “Vou logo lhe avisando que o juiz não gosta de falar com advogados”. Ao que eu repliquei: “Pois empatou, porque eu também não gosto de falar com juiz, mas a lei me impõe esse sacrifício”.

Por isso, aquela notícia da posse do meu amigo me deixava alegre pela aprovação, mas triste ao mesmo tempo, pois sentia que ali poderia perder o companheiro de tantas conversas e trocas de experiências. Ledo engano. Nunca, em tempo algum — e eu sou testemunha disso —, o Elmar mudou um milímetro sequer. Continuou sendo o mesmo de sempre, e quem não sabia da sua profissão chegava a duvidar de que ele era juiz, tamanha a sua simplicidade. Eu posso afirmar, do alto dos meus 67 anos, que nunca vi o Elmar ao menos dizer que era juiz, quanto mais usar o cargo como argumento de autoridade para qualquer assunto.

Nosso amigo era juiz, mas continuava poeta como sempre fora. Tive muita vontade de vê-lo no seu mister de julgar, pois conhecia e conheço o seu caráter. Sei o quanto deve ter sido difícil aplicar o direito e dar razão a uma parte em detrimento da outra. Agora, lendo o livro Confissões de um Juiz, vi que estava com razão. Ele mesmo declara não ter sido fácil, mas, às vezes com bom humor e muita picardia, resolveu casos no mínimo engraçados.

Elmar Carvalho em nada mudou. Aposentou-se quando entendeu que já havia contribuído o bastante para o Poder Judiciário, mas não abandonou a poesia em momento algum, vez que ela é a essência da sua própria alma. Como seu amigo de sempre, nada me surpreende quando ele afirma que passou pela magistratura sem sofrer uma única advertência. O contrário, sim, seria surpreendente, pois esse ser humano lindo — de quem nem a doença tirou a coerência — não poderia sofrer qualquer mácula no desenvolver de sua missão.

Ainda não me aposentei e, assim como meu amigo, não sofri nenhuma punição nesses 39 anos de advocacia. Por isso, sinto-me no mesmo patamar. Não acho — e penso que o Elmar também não — que isso seja uma virtude extraordinária; penso que é uma obrigação viver dentro das regras e saber até onde vai o direito do outro.

Fiquei muito feliz com o recebimento do livro, que degustei aos poucos, e mais feliz ainda em saber que tenho amigos do quilate de Elmar Carvalho.

O livro é um desfilar de momentos de sua vida, nos quais ele mesmo se retrata como sempre foi: um grande poeta, analista da vida e, no fundo, um grande gozador. Mostra o seu lado mais que sensível quando dedica capítulos às suas cadelas Belinha e Anita, dando a elas uma verdadeira essência humanizada. Ele relembra momentos felizes em que conviveu com elas até o final da existência delas, inclusive dando-lhes um enterro digno.

Relata, para os que não conviveram diretamente com ele, como foram seus pais, sua família, seus amigos e todos que tiveram a felicidade de participar de sua vida. O livro é como se fosse o filme da sua vida. Até eu, de forma direta ou indireta, participei, estando presente na foto icônica sob o cajueiro de Humberto de Campos.

Confissões de um Juiz é, sem dúvida alguma, as confissões de um ser humano lindo que soube destilar amor e simpatia por onde passou e passa ainda hoje, com sua espada afiada de poesia e muito humor.

"Já não tenho epitáfios
Para tantas lápides
Em meu peito.

       Elmar Carvalho"

Sarau 16 e "Confissões de um juiz"

Elmar Carvalho é entrevistado por Octavio César, no Sarau 16, sobre o lançamento de seu livro Confissões de um juiz. No mesmo programa, foram entrevistados os escritores Wilson Seraine e Francisco Miguel de Moura. A entrevista de Elmar começa aos 35 minutos e 20 segundos.   

Card-Poema

Imagem criada pela IA Copilot

Visita ao amigo Alcione

Alcione e Gleyde

Imagem de alguns anos atrás, melhorada pela IA Copilot. Elmar, cavalgando o Pangaré, a conversar com o médico e vizinho do Alcione, Dr. Antônio Moura. 

Visita ao amigo Alcione

 

Elmar Carvalho

 

Ontem, por volta das dez horas, cavalgando o meu árdego e nervoso Pangaré, fui visitar meu amigo Alcione Pessoa Lima, velho conhecido e meu colega na ECT e no curso de Direito. Estacionei o pequeno e bravo quadriciclo à sombra de frondosa e florida mamorana, que me fez lembrar o título de um romance de Moura Rego — “As mamoranas estão florindo” —, que vale por um verso.

 

Ficamos à sombra de um belo caramanchão, que tem o nome de Cantinho dos Poetas. Disse-lhe que essa denominação tem um espírito acolhedor, porquanto está no plural, enquanto o meu “cantinho”, na Várzea do Simão, foi posto no singular, o que parece denotar mais introspecção e solitude.

 

Após uma agradável palestra com o poeta e anfitrião Alcione, fui presenteado com dois livros de belos versos de sua lavra: “Grita” e “Um homem de valor”, este último traçando o perfil de seu pai, Antônio Pereira Lima (*), sobretudo no que diz respeito ao seu caráter e à sua postura de pai amoroso e provedor, além de cidadão exemplar, que ainda tinha a virtude de ser mestre do violão.

 

Na hora da despedida, sua esposa, Gleyde, me ofertou uma farta porção de deliciosas castanhas de caju, que coloquei no alforge do Pangaré. Em seguida, fui contemplar as árvores e os pássaros, que ainda alegram as veredas e trilhas do condomínio.

 

(*) Alcione me enviou os seguintes dados sobre seu pai:

 “Antônio Pereira Lima, filho de Ana Barbosa Lopes e Coriolano Pereira Lima, nasceu em Água Branca-PI, em 17.09.1924. Foi trabalhador rural e comerciário. Concluiu o ginásio pelo sistema Madureza e o ensino médio na então Escola Técnica Federal, onde se formou técnico em Contabilidade. Nessa instituição, trabalhou como bedel e, após aprovação em concurso, tornou-se agente administrativo, aposentando-se aos 70 anos de idade.

Foi casado com Rosália Pessoa Lima, também de Água Branca, com quem teve dez filhos. Teve sete irmãos. Viveu parte da vida em sua cidade natal, em Teresina e em Caxias-MA. Alguns de seus irmãos trabalharam na ECT: João Pereira Lopes, Manoel Pereira Lopes, Luísa Lima Barreto e Rosa Lopes Ferreira. Faleceu em 06.05.2006 (CA no cérebro).”