Próspero e Feliz Ano Novo

 

Arte: Elmara Cristina

Com este belo poema de Joames (Joaquim Mendes) o blog deseja a seus leitores um Próspero e Feliz Ano Novo, com saúde e muitas realizações.

O FAVELADO

 

Fonte: Google

O FAVELADO

Elmar Carvalho

 

O favelado, qual filósofo meditava:

sua miséria era tamanha

que tudo enchia e ainda sobrava.

(Poema dos anos 1970)

Orgulhosa – um poema de Joames

Joames    Fonte: Google

Casa do Cantador     Fonte: Google

 

Orgulhosa – um poema de Joames

 

Elmar Carvalho

 

Fui convidado pelo cronista e poeta Francisco Carlos Araújo, o Chico Acoram, a visitar a Casa do Cantador. Seguimos, no dia 22, sexta-feira, em comitiva, eu, ele e o romancista, contista, cronista e historiador José Pedro Araújo. Fomos recepcionados pelos poetas (repentistas e cordelistas), Joaquim Mendes, o Joames, e o Antônio Raimundo. Conhecemos a biblioteca da Casa, que está sendo revitalizada e organizada. A Casa, localizada em amplo e arborizado terreno, é uma doação do falecido empresário João Claudino, em cuja homenagem, logo na sala de entrada, há uma estátua, muito parecida com o modelo.

Conheci a Casa do Cantador em meados dos anos 1990, a convite do professor, jornalista e radialista Pedro Mendes Ribeiro, quando ele exercia o cargo de delegado da SUNAB-DEPI, na qual eu trabalhava. Por sinal, foi a primeira vez em que tomei um capuccino, cujo preparo me foi ensinado pelo anfitrião, que me falou sobre os objetivos da Casa e sobre a importância da arte do cordel, do repente e da cantoria.

Desta feita, falamos muito sobre cantorias, repentistas, cordelistas, livros, poesia em geral, e outros assuntos afins e aleatórios. Foram recitados alguns poemas. Em dado momento, quando nos encontrávamos a uma mesa, no alpendre, para tomarmos um reforçado café, com direito a suco e bolo, o advogado e cordelista Francisco Almeida pediu para o Joames recitar o seu poema Orgulhosa. O autor não se fez de rogado, contudo, disse que teria que falar na gênese de seu texto; ou seja, o que o teria levado a escrevê-lo.

Em resumo, o poema foi escrito em 1995, quando o poeta ainda amargava sua viuvez, que o deixara muito triste, senão mesmo deprimido, por vários meses ou anos. Morava, na época, em um bairro da Zona Sudeste de Teresina. Perto de sua casa, residia uma jovem de rara beleza, mas um tanto doidivana, fútil e, quiçá, leviana.

Pelo visto gostava de rapazes “que cheiravam a gasolina”, pois só saía com moços, que possuíam carro. Parecia ter vergonha de sua casa pobre, pois sempre descia em lugar distante de sua residência. Um dia, o poeta Joames, que vinha triste e circunspecto, a encontrou na porta do seu tugúrio; sem segundas ou terceiras intenções, o nosso poeta, educado que é, lhe deu um discreto “boa noite”, tendo a moça, de forma rude e grosseira, denotando a sua deselegância, estupidez e caráter, lhe respondido de forma seca e brutal: “Te fecha, véi!”

A resposta elegante, mas ferina do poeta, não se fez esperar, e veio em forma de um lindo e imortal poema, que adiante transcreverei. O vate pediu a uma amiga da jovem que lhe entregasse cópia de seu texto, mas que a moça não lhe dera importância, talvez até porque fosse um tanto néscia e não lhe tenha entendido bulhufas.

Esse episódio me fez lembrar um caso que me contaram, faz muitos anos. O notável cronista e articulista Fabrício de Arêa Leão, membro da Academia Piauiense de Letras, homem refinado e de muita cultura, estava, ao quebrar do crepúsculo, a rezar num dos cemitérios de São Luís (MA), quando viu uma linda figura angelical, em forma de mulher, quase evanescente, à luz difusa do lusco-fusco. Meio apreensivo e receoso, pensou até não fosse deste mundo, tal a sua beleza, e por isso a olhou com certa intensidade.

A mulher se chateou com a insistência do olhar do cronista e lhe dirigiu a palavra com maus modos e de forma tosca: “O que é, tu nunca ‘viu’ uma mulher, não.” Consta que Fabrício lhe teria respondido mais ou menos o seguinte, em palavras da mais fina cortesia: “Eu estava embevecido com a sua etérea beleza angelical, pensando se tratasse de um anjo dos páramos celestiais, mas, agora, consternado, noto que a senhora não passa de uma criatura do pó da terra.” Não consta que a mulher lhe tenha redarguido.     

Um amigo meu, embora de modo mais prosaico, foi vítima de algo parecido. Foi ele tomar uma cerveja num boteco de uma cidadezinha interiorana, para escapar do tédio. No local, se encontrava uma mocinha, “fazendo hora”. Ele perguntou se lhe podia oferecer uma Coca-Cola, tendo a jovem lhe respondido com quatro pedras nas mãos e um coice: “Muito obrigada. Não estou com sede. E mesmo se estivesse, não aceitaria.” O meu amigo se recolheu em silêncio, mas a dona do bar tomou suas dores e repreendeu a moça por sua “falta de educação”. Mesmo assim a garota deu uma rabanada e foi embora. Meu amigo não ficou ressentido e muito menos traumatizado, e conta esse fato anedótico com muita jocosidade.

Há um poema célebre, denominado “A Orgulhosa”, que muitos, equivocadamente, atribuíam a Castro Alves ou a Gonçalves Dias, mas que na verdade é do poeta baiano Trasíbulo Ferraz Moreira, nascido em 1870 e falecido em 1896, portanto, em plena mocidade, vítima de tuberculose. Consta que num baile ele teria pedido a certa jovem para que dançasse com ele, mas ela desdenhosamente teria recusado seu pedido. Reza a lenda que ele, então, no momento destinado a declamações, teria recitado esse poema, feito de improviso, cujas estrofes inicial e final transcrevo:

“Ainda há pouco pedi-te,

Pedi-te para valsar...

Disseste - és pobre, és plebeu;

Não me quiseste aceitar!

No entretanto ignoras

Que aquele a quem tanto adoras,

Que te conquista e seduz,

Embora seja da "nata",

É plena figura chata,

É fósforo que não dá luz!

[...]

Por isso quando me falas,

Com esse desdém e altivez,

Rio-me tanto de ti,

Chego a chorar muita vez.

Chorar sim, porque calculo,

Nada pode haver mais nulo,

Mais degradante e sem sal

Do que uma mulher presumida,

Tola, vaidosa, atrevida.

Soberba, inculta e banal.”

Nos anos de 1970 o declamador e boêmio Balula, alvo, alourado, de olhos azuis, com a sua possante, estentórea voz de trombone, de timbre levemente metálico, recitava esse poema com muita emoção e mise en scene, não sem antes explicar, com muita verve e condimento emocional, como e em que circunstância ele fora elaborado, mas lhe atribuía a autoria correta. Nessa época, Balula estilhaçou muitas taças de cristal, no final de certo poema, em que dizia haver quebrado “a taça da amargura”, o que amargurou muitas donas de casa, que viam sua coleção ficar incompleta na cristaleira em que era exposta.

Em seu poema Orgulhosa, o nosso bardo Joames, que Chico Acoram considera o melhor poeta popular piauiense da atualidade, com o meu endosso, admoestou a a jovem que sua beleza era efêmera e que nenhuma mulher se eternizou apenas pela beleza, porque a idade a vai destruindo, exceto (digo eu) Helena de Troia, porque os versos de Homero lhe deram a eternidade, que só a arte pode dar. Sem mais delongas, seguem abaixo os belos versos de Joames:

ORGULHOSA

 

Joaquim Mendes (Joames)

 

Deixas de orgulho menina!

Tua beleza é passageira,

Se Deus te deu essa sina

Vês que não és a primeira;

Beleza o tempo consome,

Nenhuma mulher, o nome

Eternizou por ser bela

Sem possuir elegância,

Da formosura, a arrogância

Degrada os méritos dela.

 

Ostentas um corpo lindo,

Na face ternos meneios,

Pequena blusa cingindo

A rigidez dos teus seios,

Esbelto corpo moreno,

Nos lábios negro veneno,

Nos olhos brilhos fatais,

Com teu sorriso embriagas

Cavando profundas chagas

Nos corações dos mortais.

 

Tu vives num pesadelo

Que muito te sacrifica,

No mais penoso desvelo

Simulando vida rica,

No meio de muitas galas,

No burburinho das salas

Ouvindo juras falazes,

Agindo qual meretriz

E só te sentes feliz

Amando a muitos rapazes.

 

É certo que a tua beleza

Ofusca muitos olhares,

Porém a mãe Natureza

Iguais a ti fez milhares,

Frívolas, tolas, vaidosas,

Que só por serem formosas

Julgam-se quase divinas,

Simples matérias humanas,

Contaminadas, profanas,

Causa de muitas ruínas.

 

 

Tu hoje zombas de quem

Não tem igual formosura,

Só dás valor a quem tem

Boa aparência e mesura

Além de fama e riqueza,

Menosprezando a pobreza,

O feio, o velho e o doente;

Foi teu passado obscuro

E com certeza, o futuro

Também será deprimente.

 

Amanhã velha serás,

Sobrevirão os martírios,

Carinhos mendigarás

Na convulsão dos delírios,

Prestando a todos e a tudo

Flácido corpo desnudo,

Expondo a rugosa derme

E acenando a mão convulsa,

Todos dirão com repulsa:

Detém-te asqueroso verme!

 

E quando a morte chegar

Cruel, horrenda, sisuda,

Certamente hás de ficar

Pasmada, quieta, muda,

Tardiamente arrependida,

Porque conduziste a vida

Por caminho degradante;

Após os teus funerais,

Poucos dias e ninguém mais

Lembrará o teu semblante!

 

Sou pobre, mas sou poeta!

Sou venturoso, feliz!

Tenho a modéstia por meta

E sempre me satisfiz;

Tenho sentimento nobre,

Belo, feio, rico, pobre,

Não vos faço distinção;

Muitos leitores ufanos

Daqui a duzentos anos

Meus versos declamarão!

INFLAÇÃO

Fonte: Google

INFLAÇÃO

Elmar Carvalho

 

A inflação está

tão alta que

papel-moeda

virou papel higiênico.

 

E papel higiênico

virou artigo de luxo.

(Poema da segunda metade dos anos 1970)

ELEIÇÃO NA ACADEMIA DE PIRIPIRI

Fonte: Google

                       

ELEIÇÃO NA ACADEMIA DE PIRIPIRI

Elmar Carvalho

 

Para gáudio meu, recebi a notícia, através das amigas Regina Coeli Freitas e Clea Rezende Neves de Melo, a primeira, juíza de Direito, e a segunda, professora universitária e presidente da Academia de Ciências, Artes e Letras de Piripiri – ACALPI, de que fui eleito hoje, véspera do centenário da cidade, para ocupar uma das cadeiras desse sodalício, no caso a que fora ocupada pelo poeta Raimundo Freitas, descendente do patriarca Domingos Freitas.

 

O poeta foi casado com Chiquinha Melo Freitas, tia de minha mãe. Segundo a poetisa e historiadora Clea, fui eleito por unanimidade, o que aumenta a minha responsabilidade e desejo de contribuir para o engrandecimento da ACALPI. Fico honrado em pertencer a essa Academia, uma vez que sou vinculado a Piripiri por laços de sangue de ancestrais e parentes maternos e paternos, que nasceram ou moraram nessa boa e encantadora terra, que já deu ao Piauí figuras de destaque, no campo das artes, da literatura e da política.

 

Aliás, só pude ser candidato em virtude de que minha avó paterna, Joana Lina de Deus Carvalho, nascera na Terra das Buganvílias e Madressilvas, como poeticamente a designou a amiga Clea Melo, sua memorialista mor. Uma das maiores pintoras do estado, Dora Parentes, nasceu nessa cidade. Nela também nasceram o compositor Jorge de Carvalho Melo, Arimatéia Melo, João Cláudio Moreno, Dirceu Andrade, Osíris Melo e Osíris Filho, figuras de relevo da música, da pintura, do humor, da literatura e da magistratura, para citar apenas meia dúzia.

 

Um dos patronos de cadeira da Academia, Benedito Aurélio de Freitas, o Baurélio Mangabeira, foi um dos fundadores da Academia Piauiense de Letras - APL. O piripiriense José Newton de Freitas, talentoso e precoce poeta, morto no fulgor de sua juventude, quando muito ainda tinha a ofertar ao Piauí, patrono da cadeira nº 39 da APL, é o patrono da ACALPI e de uma de suas poltronas.

 

Essa agremiação literária é também chamada de Casa do Padre Freitas, que é o fundador de Piripiri. Portanto, estou feliz em ter sido eleito para membro do silogeu piripiriense e muito agradecido aos ilustres acadêmicos que me honraram com seu voto.

3 de julho de 2010

Por favor, entre, Menino Jesus.

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Por favor, entre, Menino Jesus

 

*Fabrício Carvalho Amorim Leite

 

Dizem que Freud, no “Além do Princípio do Prazer”, apresentou um conceito intrigante, embora o tenha chamado de especulativo, quando pensou sobre a inclinação na natureza de retornar ao seu estado original.

 

Uma compulsão de cada minúscula célula para reverter ao plano inanimado, um estado anterior à perturbação que originou a vida. Numa tensão que nos levaria a um relacionamento com a morte.

 

A morte nos atrai e nos afasta simultaneamente, e é sobre ela e sobre aqueles que ainda irão atravessar para a outra margem do rio que vamos falar. A morte de alguém próximo, que por mistério, ainda não morreu.

 

Com relativa lucidez, é difícil aceitá-la, mesmo que o Livro Sagrado, também, nos ensine "Do pó viemos, ao pó voltaremos".

 

Por que retornar ao pó tão cedo? Imaginemos um irmão jovem e carinhoso, vivendo na mesma vizinhança, rua ou bairro. As incessantes procissões da casa ao hospital, e do hospital à casa, chegarão ao fim devido à doença terminal.

 

Além da tensão celular, existe igualmente a das memórias e espírito (ou alma), essa parte intangível e invisível que pode se expressar, desvanecer ou transcender para outro plano. O cheiro bom de passado, cheiro de irmão, entrelaçando-se em nossas memórias.

 

Sente-se o luto antes do início do definhamento. Este luto já se manifesta na inquietação causada pela perda de nossas lembranças comuns deslembradas.

 

Você se recorda daquele dia com o estilingue? Você o esqueceu na floresta e ainda hoje rimos dessa lembrança. São memórias siamesas que, ao se afastarem, levam consigo um pedaço de nós.

 

A palavra “partir” ameniza a realidade, transpondo-nos para lugares poéticos como Pasárgada, Valhalla, Zanzibar, o Jardim do Éden, ou até mesmo a infância fraterna, como um simples regresso.

 

Alguém poderia afirmar: "Infelizmente, ele partiu num minuto devido a um infarto, e não sofreu". Essa é uma concepção que alguns indivíduos, inclusive a ciência, podem compartilhar. No entanto (e acrescento que sempre existe um "porém"), questionamos se houve tempo suficiente para despedidas ou pedidos de perdão.

 

Justa ou não, ela chegará, e nossas ações (ou omissões) serão lembradas, seja no breve velório, num texto, nos anos futuros, décadas, milênios, ou na eternidade, como anunciado pelo Cristo.

 

Sentado no banco da igreja, busco um milagre. Porquê? Porque a ciência é incapaz de iluminar tudo. Mas, já conhece a força da fé na cura, ainda bem.

 

O tranquilo padre continua misterioso e mudo na liturgia. É uma época de silêncio.

 

Dirijo-me de joelhos ao Cordeiro de Deus e suplico em silêncio: "Menino Jesus, por gentileza, visite o lar dos enfermos e traga-lhes luz.".

 

Feliz e Iluminado Natal.

 

(*) cronista e contista.

O PROTESTO DO JUDAS

 

Fontes: Google

O PROTESTO DO JUDAS

Elmar Carvalho

 

No sábado de Aleluia

batizaram e enforcaram

um Judas de pano e molambo,

o qual não estrebuchou

e nem se lamentou da sorte,

mas apenas protestou em testamento

por via do nome execrável (do político)

com que lhe batizaram.

DOURADO E O TANGOLOMANGO DO MACACO

 

Dom Augusto da Munguba e Dourado, em frente ao célebre Recanto da Saudade

Charges de Gervásio Castro

DOURADO E O TANGOLOMANGO DO MACACO

Elmar Carvalho

 

Minha mulher, ao selecionar umas fotografias de um álbum antigo, para digitalizá-las, encontrou uma em que o saudoso Dourado aparece, numa casa da Várzea do Simão, onde nasceram ela, Fátima, e seus irmãos. Preparava um churrasco, já que vivia desse biscate e, também, de pescaria.

 

Conheci-o por ocasião de um festival, acontecido na década de 70, no auditório do SESI, na avenida Presidente Vargas, em que o jornalista B. Silva foi um dos vencedores. Ele era engraçado, já a partir de seu próprio biótipo; baixinho, gordo, atarracado, de gargalhada longa, espichada, levemente aguda e com certa musicalidade. Tinha senso de humor.

 

Nessa ocasião, após o término do evento, seguimos pela avenida, em direção ao centro. Dourado cantarolou uma música em que falava de um macaco tangolomango a dançar tango. Disse ser a composição de sua autoria. De fato, ele parecia ter pendores artísticos, sobretudo voltados para a música e para a encenação.

 

Seu reduto predileto era o bar de Dom Augusto, comandante do Recanto da Saudade, situado na Munguba City, nas imediações da Vala da Quarenta, onde outrora aconteceram os famosos Bailes Azuis e outros bailes da zona meretrícia que ali existira, que sobrevivem ainda nas páginas do romance Beira Rio Beira Vida, de Assis Brasil, e no livro Vareiros do Parnaíba e Outras Histórias, do jornalista Sousa Lima, que cheguei a conhecer.

 

Nesses livros continuam quase vivos os porcos d'água e as meretrizes de antigamente, que fervilhavam no cais do Igaraçu. Várias pessoas ilustres de Parnaíba, como advogados, médicos, funcionários públicos e comerciantes, frequentavam o bar do Augusto e tinham amizade e consideração ao Dourado, que muitas vezes lhes acompanhava às pescarias e lhes preparava o churrasco das “bebecomemorações”.

 

Em alguns carnavais, ele, dando mostra de sua capacidade teatral, caracterizava-se como determinada personalidade nacional. Certa feita, encarnou P. C. Farias, tristemente célebre, pelas razões que todos conhecem. Parecia o próprio P. C., com o mesmo corte de cabelo, o mesmo tipo de óculos e uma pasta modelo 007, certamente vazia de dinheiro.

 

Mas Dourado não era apenas um homem bem-humorado, um tipo histriônico e boêmio, no bom sentido da palavra; era também uma pessoa boa, agradável e sensível. Vivia, ao que me parece, sozinho, num pequeno quarto do bairro da Quarenta, posto que seus irmãos moravam fora do Piauí. Certa vez, ao me falar de sua infância, de seus pais, de seus irmãos, no bar do Augusto, já levemente tocado pelo álcool, começou a chorar convulsivamente, numa viva demonstração de que não era e de que jamais fora um bobo da corte.

 

Era um ser humano completo, com alegrias e tristezas, qualidades e defeitos. Mas, para mim, as suas tristezas eram quase invisíveis; e os seus defeitos, irrelevantes.

2 de julho de 2010

A FOME

 

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A FOME

Sempre tereis pobres entre vós (Mc 14:7)

Quem tapa os ouvidos ao clamor do pobre também clamará e não será ouvido (Provérbios, 21:13)

Elmar Carvalho

     

           I

           

           a fome

que come

e consome

o “home”

            mora

em sua víscera sonora

                            e o devora

              como uma flora

                            cancerosa

                                         rosa carnívora

                  que aflora e o deflora

            de dentro para fora.

 

           II

 

a fome é tanta

e tanto espanta

que o ex-grevista de fome

hoje é grevista com fome

– ou melhor – desempregado

  pregado na miséria

                          de ser      gado       sub/ju/gado

fis/gado                       vis/gado               k/gado

(*) Este poema é anterior a 1985, uma vez que é citado no prefácio de Assis Brasil ao livro Poemágico - a nova alquimia, que teve a participação dos poetas Paulo Véras, Alcenor Candeira Filho, V. de Araújo, Jorge Carvalho e Elmar Carvalho, publicado em 1985, através da Secretaria de Cultura do Estado do Piauí - Projeto Petrônio Portella.

A NOTÁVEL POESIA DE CLÓVIS MOURA

Clóvis Moura em 1961   Fonte: Google

Abertura do Colóquio Poético Clóvis Moura

Elmar Carvalho pronuncia sua palestra

Abertura do Sarau Poético em homenagem a Clóvis e a Da Costa e Silva

Numa das Estações do Museu das Letras

Casa Odilon Nunes, onde fica o Museu das Letras

A NOTÁVEL POESIA DE CLÓVIS MOURA

 

Elmar Carvalho

 

1° MOVIMENTO – ABERTURA

 

Sendo eu um cidadão amarantino por vocação, devoção, coração e por livre e espontânea vontade de mim mesmo, mas também o sendo por Título de Cidadania, para glória e gáudio meu, é para mim uma incomensurável honra falar do imenso poeta Clóvis Moura, ainda mais porque sou o titular da cadeira 35 da Academia de Letras do Médio Parnaíba, da qual é ele o patrono.

Tive a satisfação de estar em Amarante, em várias oportunidades. Sempre a admirei pelo seu folclore, pelas suas danças portuguesas e rodas de São Gonçalo, pela sua beleza bucólica, arquitetônica e paisagística, e pelos seus valorosos poetas, que a cantaram e louvaram. Dessa forma colhi o ensejo para escrever o meu poema Amarante. Isso foi uma ousadia muito grande, depois de Da Costa e Silva e Clóvis Moura terem escrito magníficos poemas sobre esta bela e aprazível urbe, referta de beleza e emoldurada pelas serras e pelos rios Parnaíba, Canindé e Mulato, quase podendo ser considerada uma encantadora ilha fluvial. Na crônica Recuerdos de Amarante, escrita há algumas décadas, tive o ensejo de dizer:

“A primeira vez que visitei Amarante foi em meados da década de oitenta, quando estive nessa cidade na condição de fiscal da extinta SUNAB. Embeveci-me com a sua beleza. Li os versos do poeta, estampados em placa de bronze. Era a cidade azul do poeta, das serras azuis, do céu mais azul, das águas azuis de seus três rios. Afinal, Amarante é quase uma ilha paradisíaca, rodeada pelos rios Mulato, Canindé e Parnaíba, o hoje decrépito Velho Monge, tão grandes são as atribulações que lhe causam com as queimadas e desmatamentos, já denunciados pelo excelso poeta, muitos anos atrás. Vi suas casas antigas, que nos fazem viajar no tempo, que nos fazem retornar a uma época mais morosa, mais amorosa e mais manhosa. Nessa ocasião, hospedei-me em uma pousada, antigo solar, que parecia habitada por antigos fantasmas de afogados e poetas. De madrugada, quando acordei, fazia frio e caía uma chuva fina. Senti uma forte vontade de urinar. Tentei resistir, pois o banheiro ficava distante, tendo que percorrer um comprido corredor até chegar a esse anexo. Resisti também porque estava com certo medo, por causa da lembrança de almas penadas, que talvez vagassem pelas alcovas e alpendres do vetusto casarão. Contudo, a necessidade fisiológica foi mais forte, e tive que ir ao mictório. Quando lá cheguei ouvi uns gemidos penosos, doridos, como se partissem de um moribundo. Não urinei direito, e voltei quase correndo, imaginando que aqueles gemidos, que aqueles ais doloridos bem poderiam ser de almas penadas, os fantasmas dos poetas e dos afogados. No dia seguinte, qual não foi a minha surpresa, quando soube que no quarto perto do banheiro dormira um casal em plena lua de mel. Em lugar de dormira, retifico para passara a noite. Então, num lampejo, compreendi que as minhas almas penadas, eram duas almas ‘penando’ na volúpia ardente dos esponsais.”

Em minha gestão como presidente da União Brasileira de Escritores (1988/1990), promovi uma campanha para que os restos mortais do poeta Antônio Francisco da Costa e Silva fossem inumados em sua terra natal. Usei como fundamento o seu pedido, expresso na última estrofe de seu soneto Amarante: “Terra para amar com o grande amor que eu tenho! / Terra onde tive o berço e de onde espero ainda / Sete palmos de gleba e os dois braços de um lenho!” Infelizmente a campanha não obteve sucesso, mas ainda acho que eu estava fazendo a coisa certa. Em sua terra, seu túmulo seria visitado e admirado pelos seus conterrâneos amarantinos e piauienses. Dez anos atrás, o meu amigo e poeta Virgílio Queiroz, com o meu apoio, tentou retomar essa empreitada, mas novamente fomos vozes clamando no deserto da indiferença do poder público.  

Da referida crônica, citada acima, retiro ainda a seguinte passagem:

“O professor Marcelino Leal Barroso de Carvalho, que foi meu mestre no curso de Direito, na Universidade Federal do Piauí, e que hoje é o diretor geral do conceituado Instituto Camillo Filho, depois de ter feito brilhante carreira no magistério superior piauiense, houve por bem lançar o meu livro Lira dos Cinqüentanos em Amarante, da qual é ilustre filho. O evento aconteceu dentro da parte cultural da festa religiosa da Irmandade do Divino Espírito Santo, cujo ritual sacro ele ressuscitou, uma vez que essa tradicional festa religiosa estava adormecida há várias décadas. O lançamento de meu livro aconteceu num casarão secular, na avenida Desembargador Amaral, em noite memorável e agradabilíssima, em que notáveis personalidades amarantinas compareceram, entre as quais os amigos Álvaro e Raimundo Luís Cutrim, Geraldo Majella Nunes de Carvalho, vindos especialmente de Teresina para esse fim. Foi exibido, na oportunidade, o documentário Elmar Carvalho – O Poeta e seus Labirintos, em que ocupa lugar de merecido destaque a velha e graciosa urbe do médio Parnaíba. Foram distribuídos aos presentes baners do poema de louvação (a) Amarante. Um deles, devidamente emoldurado, encontra-se exposto no museu da Casa Odilon Nunes.

            Numa tarde agradável de um tempo que não sei fixar no calendário comum, mas apenas no do espírito, da emoção e da saudade, encontrava-me com o poeta Virgílio Queiroz, no cais do Velho Monge, bebericando umas pingas com água tônica, quando inesperadamente, como um sortilégio, veio uma ventania que sacudiu as faveiras, debaixo das quais estávamos. As favas secas começaram a emitir um som de chocalhos e de maracás. Foi como se aquele som evocasse uma época muito antiga e ancestral, em que os índios perlustravam aquelas terras, aquelas serras azuis encantadas e perlongavam o curso sinuoso do Parnaíba.

            Ainda hoje escuto a música encantatória dos maracás daquelas faveiras e a dança requebrada do arvoredo. E ainda perpassa em minha pele o afago daquele vento, que ninguém sabe de onde veio, que ninguém sabe para onde foi...”      

Tive a oportunidade de conhecer pessoalmente o poeta Clóvis Moura e vê-lo a pitar o seu inseparável e emblemático cachimbo. Cheguei a lhe enviar, pelo velho Correio, algumas cartas, que ele prontamente respondia, pois era um homem bom e educado. Em algum dia do ano de 1997, creio, recebi um exemplar do periódico LB – Revista da Literatura Brasileira, edição n° 6, um volume magro, de apenas 45 páginas, enviado pela saudosa amiga Clea Rezende Neves de Melo, escritora e professora universitária em Brasília. Em sua capa, ela escreveu pequeno recado, me chamando a atenção para a página 33, na qual constava a seção 4 Poetas do Piauí. Eram eles Da Costa e Silva, H. Dobal, Clóvis Moura e Elmar Carvalho. Não sei quem colocou este pigmeu no meio desses gigantes do parnaso piauiense. Penso, talvez, tenha sido Clóvis Moura, mas jamais poderei ter certeza quanto a isso. Como uma homenagem a esse grande bardo brasileiro, transcrevo um dos poemas de sua autoria, constante na revista:

MINHA VOZ

 

Minha mãe deu-me um cravo cristalino

quando nasci. Guardei-o na garganta.

Por isto a minha voz parece o eco

de todo sofrimento que não canta.

Com isto a minha voz se fez desejo

dos surdos-mudos, das mulheres mancas.

É o plenilúnio dos abortos tristes

e o girassol dos cegos que não andam.

Minha garganta já sentiu o travo

da palavra guardada e não ditada

por causa dos fonemas mutilados.

Há na voz desse cravo que não toca

um desfilar de mortos e de enterros

e gritos por silêncios soterrados.

 

2° MOVIMENTO – SÍNTESE BIOGRÁFICA E O SOCIÓLOGO

 

Clóvis Moura nasceu em Amarante; quanto a isso não há dúvida. Mestiço de branco e de afrodescendente, dizem que entre seus ancestrais existiria um barão prussiano. Contudo, a sua data de nascimento é um emaranhado de contradições. Vejamos o que escreveu o grande ficcionista e crítico literário Assis Brasil, na antologia A Poesia Piauiense no Século XX:

“A Enciclopédia de literatura brasileira (Afrânio Coutinho, org.) registra a data de nascimento de Clóvis Steiger de Assis Moura como sendo 1929 e o dicionário de Raimundo de Menezes, 1925, ambos no dia 10 de junho na cidade de Amarante. Na antologia Mão Dupla (1994), o poeta nasceu no dia 1 de junho de 1928. O poeta sai cedo da terra natal, pois estuda até o segundo ano ginasial no Colégio Santo Antônio, dos Irmãos Maristas, em Natal, Rio Grande do Norte.

‘O resto foi autodidatismo’, registra Menezes, mas naquela Enciclopédia fala-se num diploma de Filosofia (1950). Nos dois livros que temos em mãos do poeta, Argila da memória (2ª edição/1982) e Flauta de Argila (1992) nada consta sobre a vida do escritor, embora o estudo introdutório de M. Paulo Nunes ao último. Tampouco os dicionários de Adrião Neto e Wilson Carvalho falam sobre a vida de Clóvis Moura.”

Essas contradições e lacunas apontadas pelo notável romancista e crítico piauiense Assis Brasil parecem indicar que o escritor era um tanto infenso à vaidade, já que, ao que tudo indica, pelos livros que Assis cita e por outros que tenho em meu poder, ele não costumava divulgar a sua biografia.

O certo é que, com diploma ou sem diploma, ele foi sociólogo, ensaísta, poeta, historiador e jornalista. O livro Duelos com o infinito, publicado pela SEDUC e FUNDAC, em 2005, também não traz dados biográficos, senão breve comentário na orelha, da lavra de Aluysio Mendonça Sampaio, do qual retiro este pequeno trecho: “(...) dotado de enorme talento e cultura, fez-se polígrafo, publicando contos e sobressaindo-se como um dos melhores poetas nacionais”.

Um texto sobre Clóvis Moura, publicado na revista Presença, ano XX, nº 34, 2005, sem indicação de autoria, informa que Clóvis Moura nasceu em 1925, em Amarante, mas que “mudou-se cedo para Salvador, Bahia, onde construiu sua juventude, iniciando, ainda na década de 40, militância política de esquerda. Seja como for, conforme citação anterior, o nosso Assis Brasil informa que ele teria estudado até o segundo ano do ginásio em Natal, Rio Grande do Norte.

Em rápida pesquisa internética, também encontrei desencontros com relação ao dia de seu nascimento, todavia todas as informações davam o ano como sendo 1925. Até prova em contrário, considerando a maioria das informações, creio seja razoável aceitar como sua data de nascimento o dia 10 de junho de 1925.

Um texto que me pareceu confiável, publicado no sítio da Sociedade Brasileira de Sociologia (acesso em 23/11/2023), na seção Bionotas, titulado Clóvis Moura, da autoria de Fábio Nogueira (UNEB), afirma que ele nasceu em 10 de junho de 1925, em Amarante. E que foi na cidade de Juazeiro (BA), nos anos 1940, “que deu início à escrita de seu mais conhecido livro, Rebeliões da Senzala, publicado pela Editora Zumbi, em São Paulo, em 1959”. Portanto, era ainda bem jovem, quando começou a escrever esse livro. Essa mudança constante de endereço residencial, creio, se devia ao fato de o seu pai ser funcionário da Fazenda Nacional (Receita Federal). Radicou-se em São Paulo em algum momento dos anos 1950.

Nesse trabalho de Fábio Nogueira, há importantes considerações teóricas e analíticas sobre a obra sociológica de Clóvis Moura e sobre como ele interpretava o que seria um quilombo. Aliás, Clóvis esteve na sua Amarante, ou na segunda metade dos anos 1980 ou nos anos 1990, para fazer pesquisa na comunidade de pretos Mimbós, durante algumas semanas, porém não sei se as suas análises, interpretações e conclusões se encontram em algum trabalho de sua lavra, e se esse estudo acaso teria sido publicado.

Para mostrar a sua importância e a sua autoridade sobre os seus estudos e pesquisas, na seara da negritude brasileira, transcrevo o seguinte parágrafo do estudo de Fábio Nogueira:

“Radicou-se em São Paulo a partir dos anos 1950. Vinculou-se ao círculo de intelectuais comunistas que orbitavam em torno de Caio Prado Júnior e colaborou com as Revistas Brasiliense e Fundamentos. Clóvis Moura divergiu da linha política e teórica hegemônica no PCB o que o fez ingressar, em 1962, no Partido Comunista do Brasil (PCdoB). Moura atuou na imprensa paulista como redator e crítico literário em jornais como Diário da Noite, Diário de São Paulo, Última Hora e Folha de São Carlos e, ao mesmo tempo, produziu obras sobre a contra-violência do escravizado como elemento ativo na desagregação do modo de produção escravista. Em 1975 funda o IBEA – Instituto Brasileiro de Estudos Africanistas (IBEA) e estende a sua interlocução a intelectuais norte-americanos e africanos. Integrou, em 1974, a delegação brasileira que participou da Conferência de Cultura Negra em Dakar, no Senegal, organizada sob os auspícios de Leopold Senghor (1906-2001), presidente daquele país e uma das principais referências do movimento da Negritude francófona. Participou de encontros acadêmicos nos anos 1970 no Panamá, Porto Rico e Estados Unidos. Em 1977 publicou Negro: Bom escravo, mau cidadão? obra que condensa os reflexos do escravismo à sociedade capitalista competitiva e a ideologia do negro como “mau cidadão” que tinha por finalidade justificar barragem social deste, assim como, a negação de direitos sociais como saúde, educação, acesso à terra e aos direitos trabalhistas. Nesta obra relaciona os processos de resistência ao escravismo de uma perspectiva comparada dialogando com suas expressões em outros países da América Latina e do Caribe. Clóvis Moura contribuiu particularmente ao campo da sociologia histórica e da sociologia do conhecimento sendo autor de dois livros emblemáticos a este respeito, A Sociologia posta em questão (1978) e as injustiças de Clio: o negro na historiografia brasileira (1990).”

No referido trabalho, Fábio nos informa que Clóvis efetivamente cursou Filosofia, Ciências e Letras, nos anos 1940, no período em que morou em Salvador. Todavia, somente nos anos 1980 recebeu o Título de Notório Saber, concedido pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas, da Universidade de São Paulo. A obtenção desse título lhe possibilitou funcionar como examinador em bancas de mestrado e doutorado na USP e na UNICAMP. Na década de 1980 participou de um amplo círculo de intelectuais, do qual faziam parte, entre outros, Florestan Fernandes, Octávio Ianni, Jacob Gorender, Vivaldo Costa Lima, Yeda Pessoa de Castro, Manuel Correia de Andrade etc.

Na Revista Presença, acima referida, o escritor Eneas Athanázio publicou a matéria A Escravidão de A a Z, na qual nos é informado que “depois de trinta anos de pesquisas incansáveis e solitárias, enfrentando toda sorte de dificuldades, o cientista social Clóvis Moura (1925/2003) concluiu sua obra Dicionário da Escravidão Negra no Brasil, publicado pela Editora da Universidade de São Paulo (EDUSP)”.

Eneas Athanázio nos explica que a obra contém mais de 800 verbetes, distribuídos ao longo de 440 páginas; que muitos abordam fatos importantes da história da escravidão negra no Brasil, e que muitos traçam o perfil biográfico de importantes abolicionistas. Alguns dos verbetes são longos, para o padrão de um dicionário, e são quase um artigo ou pequeno ensaio. Outros temas são estudados, como os referentes a trabalho, alforria, instrumentos de tortura, costumes, religião, danças etc. Em seu projeto inicial, Clóvis pretendia incluir verbetes sobre a escravidão indígena, mas desistiu por não haver no Brasil uma consistente bibliografia sobre esse assunto. Foi um trabalho que requeria, talvez, uma equipe de pesquisadores, mas que foi realizado por um único homem.

Na seara da poesia, publicou as seguintes obras: Espantalho na feira, Argila da memória, Flauta de Argila, Âncora no Planalto, Manequins Corcundas e Duelos com o infinito, o qual, segundo seu “orelhista” Aluyzio Mendonça Sampaio, é uma antologia, “que ainda mais se qualifica pela inclusão de novos poemas, inéditos ou publicados na imprensa literária”.  

Para finalizar esta parte, citarei as principais obras sociológicas de Clóvis Moura: Rebeliões da Senzala: quilombos, insurreições, guerrilhas (1959), O negro: de bom escravo a mau cidadão? (1977), Os Quilombos e a Rebelião Negra (1981), Sociologia do Negro Brasileiro (1988), A Dialética Radical do Brasil Negro (1994), A Sociologia Política da Guerra Camponesa de Canudos – Do desaparecimento de Belo Monte ao MST (2000), A encruzilhada dos Orixás: problemas e dilemas do negro brasileiro (2003) e Dicionário da Escravidão Negra no Brasil (2004).

Após duelar com o infinito, Clóvis Moura empreendeu sua viagem rumo ao infinito em São Paulo, no dia 23 de dezembro de 2003.     

 

3º MOVIMENTO – CONSIDERAÇÃO SOBRE A POESIA DE CLÓVIS MOURA

 

Nos vários livros que tenho sobre a Literatura Piauiense e Brasileira – tais como história da literatura, dicionários, antologias e mesmo dois livros de poemas de Moura – não encontrei nenhum comentário sobre a sua poemática, exceto uma brevíssima apresentação da autoria de M. Paulo Nunes, em que encontrei apenas esta passagem, de caráter crítico:

“Lendo este belo e comovente livro sentimos que, se em Da Costa e Silva a identificação com a cidade natal é feita através do sentimento de exílio, presente em sonetos como Saudade ou Amarante, em Clóvis Moura ela se faz porosamente pelos sentidos, pelas vivências, pela memória, pela reconstituição proustiana de um mundo perdido, mas guardado intacto na lembrança.”

Assim, o que a seguir eu disser sobre a sua arte poética, para honra minha ou para minha vergonha, sairá exclusivamente de minha cabeça, por minha conta e risco, e os equívocos deverão ser a mim atribuídos, e a mais ninguém. São as atribulações e consequências de eventual ou pretenso pioneirismo.

Mesmo o livro Duelos com o infinito, com poemas de sua autoria, publicado postumamente, não traz nenhum comentário de natureza crítica, exceto esta informação, da autoria de Aluysio Mendonça Sampaio: “este Duelo com o Infinito, no qual se reúnem poemas já publicados nos livros anteriores, em seleta que ainda mais se qualifica pela inclusão de novos poemas, inéditos ou publicados na imprensa literária”.

Portanto, em se tratando de uma antologia de 256 páginas, enfeixando poemas de seus livros anteriores e outros (poemas) inéditos, é uma expressiva amostragem de toda a sua obra poética.   

Alguns de seus poemas são metrificados e apresentam rimas, embora sem o espartilho da rigidez parnasiana. Podem ser encontradas redondilhas maior e menor. Em nenhum dos textos encontrei versos que contenham calão ou que possam ser rotulados como de mau-gosto, mesmo os de conteúdo sensual.

Também os seus poemas políticos ou sociais são sóbrios, contidos, e em momento algum descambam para um tom panfletário, e tampouco para um timbre de escancarado proselitismo ideológico ou de doutrinação política, embora Clóvis Moura tenha sido militante do PCB e, depois, do Partido Comunista do Brasil – PCdoB.

É sabido que a poesia contém muito mais desvio de linguagem do que a prosa, mormente por causa de sua escrita mais metaforizada, por seu alto grau de simbolismo, de imagens, de comparações, e de concisão, além de que utiliza em maior grau as figuras de estilo, as aliterações, as rimas, as coliterações etc. Fora o fato de que alguns poetas têm tendência deliberada ao hermetismo, em maior ou menor intensidade.

Com isso podem surgir dificuldades na interpretação dos poemas. Em minha condição de poeta, considero que um poema seja muito mais rico ou eficaz, quanto mais possibilidades de interpretação possa suscitar, conforme a experiência do leitor, sua vivência, suas leituras, sua inteligência e criatividade. Particularmente, fico contente se o leitor tiver uma interpretação diferente da minha, se ele descobrir aspectos e nuanças que eu próprio não tenha visto em algum poema de minha autoria. Por outro lado, um bom poema pode ser rico em sentidos conotativos e em jogos de palavras, que remetam à polissemia, conforme o objetivo e o talento do poeta.   

No poema Desarticulações Ferozes observo um nítido surrealismo, de difícil interpretação, em que se pode vislumbrar uma linguagem algo apocalíptica, mas de grande beleza, como nestes versos:

Um sonho de leopardo amarelo

está se condensando, um pedaço de memória felina

desdobra-se em nuvem de ácido amarelado.

Os dentes do rinoceronte trituram carne de cabritos

Monteses. E os dromedários contam libras esterlinas

sentados em uma palmatória. (...)

Esse mesmo poema, em outra parte, mais adiante, de forma insólita, surpreendente, adquire uma coloração epigramática, revestida de uma espécie de humor, com algo de nonsense:

A mulher que dança can-can

ficou apavorada com o ruído das espingardas

e suicidou-se com perfume francês

depois de beijar a boca do alemão desconhecido.      

Em muitos de seus versos sentimos perpassar inquietações, ainda que de forma implícita, ante as grandes indagações metafísicas sobre o sentido da vida, em que o poeta parece perquirir até sobre o destino de um inseto; em que parece tentar, como Drummond, escancarar as engrenagens da máquina da vida e do mundo, para lhes descobrir os mistérios e segredos e, quem sabe, desvendar os enigmas da vida e da morte, conforme se pode ver nestes versos do poema Interrogativo:

Quantos anos vive um vaga-lume?

Será que a sua luz, depois da sua morte

continuará iluminando pequenos caminhos

e veredas incontaminadas?

Será que ela se extingue com a sua morte?

Muitos poetas, críticos e teóricos acham que um poema deve causar no leitor alguma estranheza, algum espanto e certa perplexidade. Muitas imagens e metáforas do nosso vate são inusitadas, extravagantes e inesperadas, como se pode comprovar nos versos abaixo (do poema Por que ninguém falou?):

Dentro da noite alguém chegou.

Tinha nas mãos um facho que sangrava

e não era luz. Mas, sangue, simplesmente.

O poema Fábula sem animais, que, não obstante o título, refere alguns animais, como um bicho-da-seda, a encasular o sonho, um calangro de sal, a fazer gestos e caretas no espelho do espetáculo, parece ser uma verrina ou catilinária sutil, em quase surdina, contra os crimes e pecados dos gananciosos, dos usurários ou agiotas, e, sobretudo, das mazelas do capitalismo selvagem. Estes versos me parecem sintetizar o texto em comento:

Depois da queda, o grito da vingança,

o apanhar das urzes, o velório do

avião que despencou na neve:

o sangue que esguichou manchou o dólar.

No poema acima comentado, aparecem trechos lavrados num surrealismo hermético, de difícil exegese, frutos talvez da chamada escrita automática, em que o poeta, de forma quase mediúnica, deixa jorrar o seu pensamento ou inspiração, sem lhe analisar a racionalidade ou a lógica, ou, quiçá, sejam filiados à vertente do onirismo, em que a realidade se mistura com a estranheza mágica de um sonho, conforme vislumbrei nestes versos:

O sangue ensanguentado de uma estrela

lavou o frigorifico do espelho;

foi a mensagem que o governo deu

à casa de misericórdia dos camelos.

Lua e sentença foi elaborado em prosa e verso, mas em prosa rítmica e altamente metaforizada, com imagens insólitas, de grande beleza, todavia de conteúdo social, em que o poeta nos parece advertir que o ser humano é um “antropófago”, que o homem é o lobo do próprio homem. Vejamos, como exemplificação, essa pequena parte de um dos trechos em prosa: “A lua. Somente a lua espreita, é um cata-vento que tem dentro de si a rosa dos ventos de todos os loucos. É o horóscopo dos gnomos que obstruíram o canal uretral da princesa que acordou no vácuo”.    

Agora, passarei a tratar, de forma breve, do longo poema Argila da memória; longo, sobretudo, para os dias apressados de hoje.

Em suas páginas preambulares, o próprio autor o rotulou como sendo uma “Rapsódia dedicada à cidade de Amarante, no Piauí”. Por essa razão, o vejo como um poema longo, contudo composto de vários poemas (ou segmentos) menores, de inúmeras temáticas e formatos, inclusive de poemas em prosa, mas de alta voltagem lírica e metafórica.  

Sem dúvida essa “rapsódia” é também uma espécie de crônica memorialística e uma viagem de retorno espiritual, sentimental e poético à sua cidade natal, a nossa encantadora e encantada Amarante, que o grande Da Costa e Silva, impregnado da mais pungente saudade cantou, exilado por força de seus estudos e de suas funções públicas. Creio estes versos comprovem o que acabo de dizer:

            Aí me encontro. A música da noite

diz dessa origem humilde. Qual espelho

confidente, solerte, deslumbrado.

Dizem que nas matrizes encontramos

a sombra que ficou de quando éramos.

Em sua dicção evocativa, percebemos a beleza da paisagem, o encantamento de seus rios, de suas margens, das serras azuis dacostianas. Mas nem por isso são esquecidos o pranto da família, a canção do vizinho, a percepção de que sofremos, “a humilhação, a infâmia, / a corrupção do encanto / e a morte da pureza”. Como se pode ver, essas memórias se revestem, muitas vezes, de dolorosa pungência.

Em pinceladas altamente elegíacas o poeta chora a decadência da cidade, a sua tristeza, que, todavia, persistem, nos parentes que estão morrendo, nos defuntos que repousam lado a lado, nos tatus que perfuram o cemitério, nas enchentes do rio. Não posso deixar de transcrever estes poucos versos:

há cheias, invasões, o rio sobe,

Chega ao muro dos despojamentos

E a cidade permanece.

Em grande parte dessa rapsódia, em versos límpidos, claros, contudo, elegíacos, o vate lamenta as suas perdas, as moças que não se casam e que, “salpicadas de desejos, definham”. Quase toda a obra é permeada de excelentes versos, recheada de lindas e melancólicas metáforas, que nos comovem e nos enchem do êxtase da estética do sublime.

Os hábitos familiares, os costumes, as superstições, as crendices, os tabus, os preconceitos, a religiosidade, a igreja e o padre que ouve os pecados da cidade, nada escapa à crônica saudosista e ao olhar perscrutador e arguto do bardo, como nesta brevíssima passagem:

... As andorinhas sujam a hora sagrada.

E a lua nova salpica de lobisomens as sombras das gameleiras.

Em versos pungentes, mas de inefável beleza, o bardo canta o rio, as suas enchentes caudalosas e assustadoras, os seus redemoinhos ou sorvedouros traiçoeiros, que tragaram a vida de muitos meninos inocentes, os gargarejos das águas, a ânsia dos afogados, o esplendor das moças que com o rio se casaram. No meio dos vários poemas, de diferentes metros e formas, se encontra um excelente soneto, que me sinto compelido a transcrever na íntegra:

O Rio Parnaíba

Gargarejo de mortes de afogados

e brilho de luar sobre o silêncio

ruídos sem barulho de asas brancas

invisíveis na esteira do mistério.

 

Embarcações fantasmas com seus remos

violando o espelho da corrente

e a história dos antigos moradores

que perlustraram a estrada do degredo.

 

Nas margens as perguntas os inquéritos

o tiro a interjeição e a morte cinza:

gargalhada de álcool nas bodegas.

 

A indiferença escorre como gosma

e o rio na derrota da incerteza

leva faunas estranhas no seu ventre. 

Argila da Memória, conquanto seja uma rapsódia permeada de pungente saudade e melancolia, por sua beleza ímpar, comovente, parece ser o canto de exaltação e de louvação de Clóvis Moura à sua cidade. É um grande poema, uma espécie de épico moderno, não pelo seu tamanho, mas por sua magnífica beleza e impacto emocional que nos causa.

Como já disse, não encontrei nos livros de que disponho, e são muitos, nenhum comentário crítico sobre a notável poesia de Clóvis Moura. Dessa forma, penso ter dado um fraco e modesto pontapé inicial ao estudo de sua obra poética. Espero que outros desenvolvam trabalhos, com mais vigor e beleza, sobre o grande poeta, e possam marcar um belo “gol de placa”, que não pude, por falta de preparo e competência, fazer.   

 

4º MOVIMENTO – PEQUENO FINAL

 

Concluo esta palestra, evocando a memória dos grandes poetas Clóvis Moura e Da Costa e Silva, com as mesmas palavras com que iniciei minha crônica Recuerdos de Amarante, na qual relato fatos acontecidos há mais de 35 anos:

“Tenho gratas recordações da encantadora e bucólica Amarante. Quase diria que algumas remontam à minha infância, através dos belos versos de Da Costa e Silva, que sempre me comoveram, quando falava da igreja branca, do bando de casas estampadas na paisagem verde, dos saudosos mugidos dos bois de sua terra, dos rangidos plangentes dos engenhos, ou ainda do Velho Monge, alongando suas barbas brancas, feitas de água e espuma. Da Costa é um poeta que ainda hoje me comove e encanta. Tanto que, quando presidi a União Brasileira de Escritores do Piauí, porfiei em trazer seus restos mortais para a sua Amarante. Na campanha, como um dos mais fortes argumentos, usei os seus versos imortais, em que ele pedia para ser sepultado em plagas amarantinas, quando disse que ali tivera o berço e que ali esperava ter “sete palmos de gleba e os dois braços de um lenho”. Lamentavelmente a campanha não obteve êxito, mas ainda acho que eu estava no caminho certo. Em sua terra, seu túmulo seria um monumento, e seria visitado e reverenciado pelos seus conterrâneos amarantinos e piauienses.”

Agora, nos aproximando de 2025, quando Clóvis Moura fará o seu Centenário e serão comemorados os 140 anos do nascimento de Da Costa e Silva, não seria o momento apropriado para ser construído em sua cidade natal um Museu/Mausoléu/Memorial a estes dois magníficos poetas amarantinos e brasileiros?

Deixo a pergunta e a sugestão aos detentores do Poder Público de Amarante e do Piauí.

 

(*) Palestra proferida por José Elmar de Mélo Carvalho, no dia 1º de dezembro de 2023, em Amarante, no Museu das Letras, dentro do evento Colóquio Poético Clóvis Moura, promovido pelas entidades Confraria Camões, Observatório da Língua Portuguesa, Museu do Divino, Academia de Letras de Amarante e Academia de Letras do Médio Parnaíba.