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| Fonte: Google |
MÚSICA VIVA
Elmar Carvalho
Passarinhos cantando
saltitavam e dançavam
sobre os fios elétricos
– pássaros ou dedos sobre
cordas
de violinos, violas ou
violões –
eletrocutando corações.
Aladas notas vivas
fazendo acrobacias e
coreografias
sobre as paralelas da
pauta.
O vento que passava fazia
coro e uma música celeste
se evolava.
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Colaboradores do jornal Inovação,
sob o cajueiro de Humberto de Campos. 1º plano: Bartolomeu Martins, Vicente de
Paula (Potência), Elmar Carvalho e Canindé Correia; 2º plano: Francisco
Fontenele de Carvalho (Neco), Diderot Mavignier, Francisco José Ribeiro
(Franzé), Sólima Genuína, B. Silva e Reginaldo Costa; 3º plano: Danilo Melo,
Jonas Fontenele de Carvalho, Israel Correia, Porfírio Carvalho, Wilton Porto,
Alcenor Candeira Filho, Flamarion Mesquita e Paulo Martins
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Colaboradores do Inovação, quase
todos residentes em Brasília: Porfírio Carvalho, Cícero, Ana Alice, Cândida,
Jonas Carvalho, Madeira Basto, Reginaldo Costa, Ivana, Rinaldo e Ernesto
Magalhães
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| Canindé Correia visto por Gervásio Castro |
A SAGA DO INOVAÇÃO
Elmar Carvalho
Há vários dias o romancista Assis
Brasil me pediu que lhe conseguisse uma cópia da entrevista que concedera ao
saudoso jornal Inovação, muitos anos atrás. Nas vezes em que fui a Parnaíba,
tentei consegui-la através do Francisco José Ribeiro (Franzé), companheiro do
Reginaldo Costa na feliz iniciativa de fundarem o periódico. Soube que um filho
dele estava escaneando todos os números do Inovação, o que seria muito
importante para os pesquisadores e interessados, pois apenas o Franzé e o
Reginaldo tinham a coleção completa dos números publicados.
Em “Jornal Inovação – um
Depoimento”, que publiquei em vários livros e na internet, contei a saga do
jornal, suas lutas, suas dificuldades, suas atividades culturais, como
biblioteca, suplementos (encartes), pesquisas sociais e promoções de eventos e
palestras. Nesse trabalho, eu dizia que a história do órgão bem se prestaria a
uma tese de doutorado ou a uma dissertação de mestrado. Tenho conhecimento de
que alguns estudantes escreveram ou estão escrevendo a esse respeito.
O Reginaldo Costa, seu principal
baluarte, escreveu um livro sobre o Inovação, infelizmente ainda não publicado,
que será de grande valia para o conhecimento da efervescência cultural que
Parnaíba então viveu. Através do Vicente de Paula, o nosso bravo Potência, ou
do Canindé Correia, ambos colaboradores assíduos do jornal, recebi, meses
atrás, um cd com a digitalização de todos os seus exemplares, graças ao esforço
de um dos filhos do Franzé.
Acabo de imprimir o número que
traz a entrevista de Assis Brasil, concedida ao Francisco Fontenele de Carvalho
(Neco), no Rio de Janeiro. Entrevista bem feita, longa, de rico conteúdo,
recheada de reminiscências, quando o escritor ainda não retornara ao Piauí, nem
mesmo a passeio. A capa assinalava: Ano VII – Nº 50 – Parnaíba, 31 de outubro
de 1984. Sei que vai causar muita emoção ao Assis Brasil, quando eu lhe
entregar o exemplar que fiz imprimir.
Aproveitei para ver,
virtualmente, vários números, que tive em minhas mãos, em papel, ainda quase
com a tinta fresca, ainda quente, como um pão que tivesse acabado de sair do
forno. Emocionei-me. Voltei a me sentir aquele garoto vibrante, entusiasmado, cheio
de sonhos e ideais, a exalar poesia e literatura por todos os poros. Recordei
as lutas e o idealismo do Reginaldo Costa para publicar o “monstrinho”, como eu
e ele, brincando, chamávamos o periódico.
Achávamos que estávamos
contribuindo para destruir a ditadura militar, que no início do jornal
(dezembro de 1977) ainda era muito forte. Folheando digitalmente esses velhos
números, recordei os amigos, que foram seus colaboradores assíduos. Em
homéricas degustações de crustáceos, que os imbecis chamam de caranguejos, em
tirada pacamônica, regadas a cerveja, o Reginaldo Costa, o Canindé Correia,
Bernardo Silva, De Paula e este diarista, traçávamos a pauta e planejávamos as
estratégias de sobrevivência do jornal, que estava sempre enleado em
dificuldades financeiras, sobretudo quando não mais pode ser editado em
Parnaíba, em consequência de represálias a sua linha independente e ousada.
Escritores, poetas, intelectuais
e artistas plásticos da estirpe de Canindé Correia, Alcenor Candeira Filho, De
Paula, Ednólia Fontenele, João Maria Madeira Basto, Wilton de Magalhães Porto,
Danilo Melo, Israel Coreia, Jonas Carvalho, Airton Menezes, Ana Alice, Sólima
Genuína, Olavo Rebelo, Flamarion Mesquita, Bartolomeu Martins, Paulo Martins,
etc. foram seus colaboradores. Várias outras pessoas, que não escreviam, o
ajudaram, de uma forma ou de outra.
Quase todos éramos amigos
fraternos, e estávamos sempre em contato, seja para discutir o jornal, seja
para conversar em nossos momentos de lazer. Vendo as fotografias do rio Igaraçu
e das ruas inundadas, comprovei, mais uma vez, que naqueles idos já denunciávamos
a lenta agonia do Parnaíba, a devastação dos mangues, a exploração predatória
dos caranguejos e os descasos da administração pública.
Folheando, através da tela do
monitor, essas velhas páginas do Inovação, senti emoção e saudade, do jovem
emotivo e sentimental que fui e dos amigos que citei; das longas viagens de
motocicleta que fiz, na companhia do Reginaldo Costa, a serviço do jornal ou
para acampar, por simples espírito de aventura, em plagas distantes, como Sete
Cidades e Camocim.
No topo das barracas, o Reginaldo fixava a bandeira improvisada do jornal Inovação. Poderia dizer que essa bandeira continua a tremular, para sempre fincada em minha memória e em meu coração.
10 de novembro de 2010
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| Fonte: Google |
Elmar Carvalho
A aeromoça
abre os braços
e mostra as saídas
de emergência ...
E eu a sonhar
que ela abrisse
as pernas e mostrasse
as entradas de
quintessência.
Fonte: Google
ENTARDECER EM AMARANTE
Elmar Carvalho
Dia desse, fui assistir ao
espetáculo do entardecer em Amarante. Fiquei no passeio do cais, à beira do
Parnaíba, no bar do Pelicano. A serra azul do poeta, nesta época de seca
prolongada e de baixa umidade, não estava azul, mas apresentava uma cor quase sépia.
À medida que começou o ocaso, dois camaleões começaram uma lenta escalada, cada
qual em sua árvore.
Subiam pachorrentamente, quase
como se fossem bicho preguiça, e não lagarto. Quando passavam por um galho,
davam uma rápida parada, como para recuperar o fôlego. Pareciam querer
contemplar de seu poleiro os momentos finais da agonia solar. Se pegavam parelha,
era sobre quem conseguiria subir mais lentamente.
Do outro lado, na cidadezinha
maranhense de São Francisco, as luzes começaram a se acender. Pude ver a
refração das luzes e das árvores na água. Não tive como deixar de me lembrar de
um dos poemas dacostianos, que fala do reflexo das folhagens nas águas barrentas
do rio. Em irônica brincadeira, dizem que a melhor beleza de Niterói é ver a
beleza do Rio de Janeiro. De Amarante jamais se poderia dizer que a sua maior
beleza seria a beleza das serras maranhenses, porque ela é uma bela e bucólica
cidade rodeada de bucólica beleza. É uma ilha de formosura cercada de natural
encanto por todos os lados.
A cor sanguínea do crepúsculo aos
poucos foi esmaecendo, até a noite descer sobre as serras, sobre o céu e sobre
todos e tudo, como se o caos do nada tudo encobrisse, tudo transformasse em
nada. Nas últimas luzes do entardecer, uma bela moça, de olhos sonhadores,
mergulhou seu olhar nas águas do rio, e por breve momento sua jovem beleza
exprimiu suave melancolia; a melancolia de quem pressentiu que tudo muda, que
tudo passa, inclusive a juventude e a beleza.
A brisa da tarde sacudiu
levemente as árvores, e eu me lembrei de outra tarde, em que o vento sacudiu
fortemente as faveiras, cujas favas secas vibraram como maracás; como os
maracás dos índios que outrora perlongaram as barrancas do Velho Monge. Nessa já
longínqua tarde eu conversava com o poeta Virgílio Queiroz, que por feliz
coincidência ou atendendo ao chamado misterioso das musas chegou nesse momento.
Levantamos um brinde à vida e à poesia e à inefável beleza amarantina, que só
não é inefável aos versos de seus poetas, como Da Costa e Silva, Clóvis Moura e
Carvalho Neto.
Tudo estava perfeito. Cenário
perfeito, conversa perfeita. Mas tudo foi desfeito por um carro de som que
chegou, trazendo seu barulho horrendo, sua música horrível. Não sei se alguém
poderia chamar aquela zoada de música. A letra, igualmente de baixa extração,
dizia, em interminável e insuportável estribilho, que a bunda da moça foi
baixando, foi baixando, foi baixando... E nunca uma música pode jamais descer
tão baixo assim.
9 de novembro de 2010
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POEMA DA MULHER AMADA
Elmar Carvalho
Amada mulher fatal
o teu amor embora servido
em pequeninas doses é letal
mas eu o tomo lentamente
como um néctar de veneno
em longos e lentos goles
(sereno)
como ópio em lenta mente
Mulher amada o teu amor
conquistador e guerreiro me
toma de assalto
e nem me deixa a
oportunidade
de esboçar o meu espanto
e ensaiar o meu sobressalto
de acrobata perdido em
pleno salto
mortal
mas que antes de um
desfecho trágico
como que por milagre se
salva
entre magia sortilégio e
quebranto
pelo gesto carismático de
um mágico
Amada mulher fatal
o teu amor devastador
não me deu a chance de
optar
entre te querer ou não
querer
Teresina, 07.12.83 – 18:00h
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| Fonte: Google |
Voe, Canarinho
Por Fabrício Carvalho Amorim
Leite
Tenho quase certeza de que já
escrevi sobre o meu bendito muro — ou pelo menos tentei escrever e esqueci de
começar — algo sobre ele, em minha breve e errante passagem como cronista de
objetos cotidianos.
Uma pessoa normal — ou apenas
tida como convencional — talvez nem se perguntasse sobre um objeto tão comum,
tão medíocre.
Mas o olhar desse muro me
incomoda profundamente.
É o grande muro que faz divisa
perpétua com o meu vizinho.
Monótono. Monocromático. Mudo.
Um muro frio, impávido, amarelo
desbotado.
Bem que pesquisei na internet —
e, até agora, não encontrei uma parede sinceramente contente. Há as tentativas:
umas pintadas com grafites, outras cobertas de murais ou flores falsas ... mas
o meu muro, não.
Voltemos a ele.
Eu, atrás da janela com grades.
Ele, sempre de pé.
Todos os dias.
Se há algum alento nessa
paisagem, ele vem de cima.
No galho mais alto da palmeira
imperial do vizinho, avisto ele — o canarinho-da-terra — confundindo-se com a
alvorada no seu canto suave:
“Tsip, tsi-tit, tsi, tsiti, tsi,
tsi, tsiti. ”
Tenho-o observado desde as
primeiras chuvas de dezembro. Naqueles dias, ele flertava com entusiasmo.
Exibia os penachos dourados,
inflava o peito, soltava um canto que misturava alegria. E estava sempre
rodeando várias louras.
Porque é livre. Livre de mim, do
muro, do mundo.
Outro dia, uma filha de uma amiga
— vinda do Canadá — mirou o meu muro com aqueles olhos que ainda sabem
perguntar e tascou:
— Mãe, por que neste lugar tem
tantas prisões?
Eu e a mãe desconversamos. O
silêncio nos foi mais doce que a resposta.
Depois, vieram as minhas
sandices. Imaginei, um dia, oferecer alpiste ou pedacinhos de pão ao canarinho.
Talvez um gesto de carinho disfarçado da velha vontade de possuir um pouco
dele.
Deixei a ideia.
Mas o amarelinho, certo dia, me
visitou.
Pousou no muro como quem pisa em
algodão. Pus os óculos e vi o que antes era apenas movimento no ar: a esposa
elegante, os filhotes cambaleantes, a família inteira saltando sobre o muro.
Ziguezagueavam como quem brinca
de errar o voo. Um dos pequenos, no entusiasmo, esbarrou a penugem amarronzada
na cerca elétrica e quase deu de cara com a parede da casa.
Vieram todos. Como se soubessem
que, naquele momento, lhes cabia a tarefa de alegrar um outro passarinho preso
— o que está dentro do muro.
Recebi aquela família com um
sorriso amarelo.
Ele me observou. Juro: havia dó
nos seus olhinhos.
Então partiram. Voaram para
longe. Sumiram na copa da palmeira imperial do vizinho.
E eu fiquei.
Janela.
Muro.
Silêncio.
Voe, canarinho. E volte, se
quiser.
Tu que levas e trazes, sempre, um
pedaço de mim.
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| Foto meramente ilustrativa Fonte: Google |
Procissão do Fogaréu em Campo
Maior
Elmar Carvalho
Em 29 de abril
de 2019 publiquei em meu blog uma crônica em que sugiro ao bispo da Diocese de
Campo Maior, Dom Francisco de Assis, a criação da Procissão do Fogaréu. A
semente caiu em terreno fértil, pois hoje recebi a seguinte mensagem por
WhatsApp, enviada pelo amigo e parente Dr. Domingos José Carvalho, católico
praticante e fervoroso:
“Meu prezado
irmão e parente, lhe informo que na quinta-feira santa teremos o FOGARÉU, sua
ideia foi acatada pela paróquia e diocese.”
Desnecessário
dizer o quão contente fiquei. Assim, julgo oportuno republicar o texto referido
acima:
Em recente conversa com o
professor e multi-instrumentista José Francisco Marques, lhe informei que pedi
ao médico Domingos José de Carvalho, meu parente e amigo, para que apresentasse
ao bispo da Diocese de Campo Maior uma minha sugestão, qual seja, instituir a
Procissão do Fogaréu.
A velha cidade, depois de Oeiras,
creio, é a mais antiga freguesia ou curato do Piauí, que teve seus primórdios
na antiga igreja de Santo Antônio do Surubim, construída pelo último mestre de
campo das Conquistas do Piauí e do Maranhão, a pedido de seu parente e amigo
padre Tomé de Carvalho, primeiro vigário de Oeiras, e que bem pode ser
considerado o fundador ou, pelo menos, um dos fundadores daquela velha urbe,
primeira capital de nosso estado.
Quando eu tinha finalizado a
versão que eu considerava definitiva deste texto, encontrei na sala a revista
Cidade Verde, edição 213, de 21/04/2019, que traz uma matéria do Fonseca Neto,
na qual consta um documento recentemente vindo a público. Trata-se da Resolução
expedida da Mesa da Consciência e Ordens, datada de 20 de maio de 1740,
assinada pelo bispo Dom Manuel da Cruz, que criava as freguesias da
Caatinguinha (Valença do Piauí) e a do Gurgueia (Jerumenha) e elevava à
categoria de freguesia os curatos de Piracuruca, do Surubim (Campo Maior),
Parnaguá e Poti (depois, Marvão, e hoje Castelo do Piauí). Por via de
consequência o curato de Campo Maior, cuja primeira igreja data de 1712, só
passou a freguesia em 20/05/1740.
Julgo importante dizer que a
Festa do Divino é realizada em Amarante (PI) há mais de 110 anos, mas depois,
de certa forma, caiu no esquecimento. Faz cerca de uma década, suponho, foi
reativada com toda pompa e circunstância, como se costuma dizer para realçar um
fato, por Marcelino Leal Barroso de Carvalho, que foi meu professor no curso de
Direito (UFPI). Portanto, uma tradição pode ser retomada ou criada.
Marcelino, que foi diretor geral
do Instituto Camillo Filho e auditor-fiscal do Estado do Piauí, a suas expensas
comprou um vetusto casarão na Avenida Des. Amaral, e nele instalou o Museu do
Divino. Os fiéis carregam um lindo estandarte e envergam uma bela veste talar,
uma espécie de opa ou túnica.
Também promove eventos culturais
na época da festa, uma espécie de serenata pelas ruas da bucólica e mimosa
Amarante, inclusive com a participação do instrumentista professor Melquíades,
seu irmão. Eu mesmo, mais de década atrás, tive meu livro Lira dos Cinquentanos
lançado por ele, em um solar da Des. Amaral, pertencente a familiares dos
irmãos Álvaro e Raimundo Luiz Cutrim Costa. Posteriormente, ele me prefaciou o
livro Amar Amarante, que tem uma bela capa de sua filha Ana Cândida Nunes
Carvalho. Este opúsculo foi lançado no dia 6 de dezembro de 2013, na solenidade
em que recebi o título de Cidadão Amarantino. Seu exemplo teve seguidor,
porquanto, em Oeiras, novamente Oeiras, viva Oeiras, Olavo Braz Barbosa Nunes
Filho fundou o Museu do Divino, no qual, além das várias peças sacras, há
placas com vários poemas de oeirenses ou que falam na velhacap, inclusive o meu
Noturno de Oeiras.
Voltando à minha sugestão da
criação do Fogaréu, quero dizer que essa procissão é mais do que centenária em
várias cidades mineiras e em Oeiras, que tem uma das mais belas Semanas Santas
do Brasil, já que a sua procissão de Bom Jesus dos Passos é comovente,
sobretudo por causa da multidão que aglutina e do canto melancólico e doloroso
de Maria Beú, que nos rasga a alma e nos parte o coração, mormente no momento
da lancinante passagem, que parece nos ecoar como um estribilho de miserere,
que dilacera e fere:
“Caminheiros, que passais por
este caminho, parai um pouquinho, e olhai, por favor, se neste mundo existe uma
dor assim tão grande, como a dor de minha dor”.
Contudo, enfatizo que toda
tradição começa com a sua primeira vez, com o seu primeiro passo. E a nossa
episcopal Campo Maior mostra seu fervor católico no Festejo de Santo Antônio do
Surubim, que, no gênero, é a maior festa religiosa do Piauí, pelo menos sob a
invocação desse santo, que além das trezenas, tem ainda a solenidade de
condução e levantamento do mastro, com o seu folclore e crendice.
Ainda me recordo da procissão de
Bom Jesus dos Passos. Quando Nossa Senhora se encontrava com Jesus a carregar o
pesado lenho, monsenhor Mateus nos comovia com um vibrante sermão, que falava
nas dores de Cristo e no acerbo sofrimento de Maria. Essa cerimônia religiosa
me fez escrever estes versos, que fazem parte de meu poema Vida in Vitro,
apresentado pelo poeta e ator José Teixeira Pacheco como um monólogo, em mais
de uma ocasião:
sentes ainda o cheiro dolorido e
pisado dos alecrins / da paixão do senhor morto, do horto das agonias, / das
chagas vermelhas, maceradas, da túnica / roxa, brilhante, da coroa de espinhos,
dos cravos, / não os de cheiro, mas os de ferro, que ferem... / eras infante,
então, e como sofreste / e como fizeste sofrer tua mãe, madona, / mater
dolorosa e pietá sofrida e consoladora / de teus sofrimentos de então e de
sempre.
Na minha sugestão, além de
estandarte, de vestes talares, como opas ou túnicas, a que não poderia faltar a
imprescindível lamparina ou tocha, poderiam ser incorporados ou não máscaras e
elmos, se for o caso. As vestes e as lamparinas poderiam ser vendidas por uma
loja do bispado, tanto para financiar as despesas do evento, como as obras
sociais diocesanas, ou cada participante faria a sua própria roupa e tocha,
conforme modelo padrão elaborado pela Diocese. E, sem dúvida, ainda haveria o
benefício econômico do turismo.
Sei que Dom Francisco de Assis, simpático e dinâmico, que por sinal me foi apresentado pelo Dr. Domingos José, haverá de apreciar a nossa sugestão com cuidado e zelo, sem dúvida levando em conta a tradição e a antiguidade da Igreja Católica Apostólica Romana em Campo Maior, onde fica sua cátedra pontifical.
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| Fonte: Google |
ALGUNS HAICAIS
Elmar Carvalho
SIMBIOSE AMOROSA
Eu te amo
para que me ames
e eu te ame.
ASCENÇÃO
A chuva caía
e em cada pingo dizia:
– Saiba cair.
TROVÃO
Nuvens novas
brincando de trocar
tiros de foguete e rojão.
AMOR
Arte de possuir
na mesma medida
em que se é possuído.
CHUVA
Bênção dos céus
debulhada em bagos
de água.
RELÂMPAGO
Nuvens novas
a brincar com
fogos de artifício.
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EXPEDITO REGO EM PESSOA
Elmar Carvalho
Meu primeiro contato com a incomensurável poesia de Fernando
Pessoa foi aos 16 ou 17 anos, através da magnífica Antologia Escolar
Portuguesa, organizada por Marques Rebelo, pseudônimo do cronista, contista e romancista
Eddy Dias da Cruz. Comprei-a com o santo e escasso dinheirinho de minha mãe; o
de meu pai seria empregado na compra dos livros e outros materiais didáticos.
Pela mesma época adquiri a Antologia Escolar Brasileira, do
mesmo autor, que tinha o mesmo formato e programação gráfica e visual. Foi
nesta última que tive o alumbramento de conhecer maravilhosos poemas do
piauiense Mário Faustino. Já conhecia e admirava alguns poucos poemas de Da
Costa e Silva, entre os quais Saudade e A Moenda. Desde os dez anos já era
viciado em leitura, e já lera os principais poetas do Brasil e de Portugal nas
antologias didáticas de meu pai, sobretudo as contidas em livros de Aída Costa.
Mais tarde, já lastreado em outras leituras e em outras
antologias, que fui amealhando, pude perceber que as duas seletas de Marques
Rebelo, com textos em versos e em prosa, eram mesmo magníficas, porque o seu
organizador fora muito rigoroso na escolha de textos e autores, e selecionara o
que esses mestres tinham produzido de mais representativo e de mais excelente.
Inclusive, adotou o critério de só admitir autores falecidos, creio que para
não sofrer qualquer tipo de pressão ou influência por parte de amigos vivos. Não
tinha nenhuma discriminação quanto a gênero literário, estilo, corrente,
movimento ou escola literária. Interessava-lhe somente a excelência do texto.
Em junho de 1975 minha família se mudou para Parnaíba, uma
vez que meu pai fora chefiar a ECT – Empresa de Correios e Telégrafos nessa
cidade, onde morei por vários anos. Levei as duas Antologias Escolares, pelas
quais tinha muito orgulho e afeição, tanto que as reli, consultei e folheei
várias vezes.
Certo dia, no apartamento dos Correios, onde morávamos,
mostrei uma dessas antologias a um grupo de amigos, enquanto degustávamos um
vinho. Um deles, com inusitada insistência, pediu-me lhe emprestasse uma delas.
Relutei, mas resistir, como diria o poeta, para rimar com saudade, quem há-de?
Pouco depois esse amigo morreu, e eu para sempre perdi a antologia, que havia
comprado com o rico dinheirinho de minha mãe. Nos anos 80 ou 90, já morando em
Teresina, perdi a outra seleta congênere, em circunstâncias que desconheço ou
de que já não me lembro.
Tentei adquirir essas duas monumentais Antologias, mas elas
já haviam deixado de ser editadas há vários anos e a própria FENAME-MEC, sua
editora, já fora extinta pelo governo Collor de Mello, em 1990. Contudo, creio
que em 2001, o historiador e dicionarista biográfico Wilson Carvalho Gonçalves,
amigo e conterrâneo de meu pai, que se tornara um grande amigo meu, me
presenteou com um exemplar usado da Antologia Escolar Portuguesa. Tentei encontrar
a sua congênere Brasileira. O poeta cordelista Sebastião Evangelista, um
verdadeiro “sebo” ambulante, me informou ter um exemplar desse florilégio. Dias
após ele me vendeu esse exemplar. Como os dois exemplares já não possuíssem as
capas duras originais, mandei protegê-las com uma bela capa preta dura, ornadas
por letras áureas.
Embora possa não parecer, mas essa digressão memorialística me
foi provocada por uma postagem do amigo Carlos Rubem, através de WhatsApp, em que ele me enviou uma fotografia da capa de um velho livro, que
pertencera ao médico, poeta e escritor Expedito Rego, titulado O Guardador de
Rebanhos e outros poemas, da autoria de Fernando Pessoa. Segundo a Meta AI, “Os
poemas de "O Guardador de Rebanhos" são caracterizados por uma
linguagem simples, direta e objetiva, que busca descrever a natureza e a vida
rural de forma quase primitiva”. Sua autoria foi atribuída a Alberto Caieiro,
um de seus vários heterônimos.
A postagem de Carlos Rubem trazia o poema Liberdade, constante
no exemplar que pertencera ao saudoso Expedito Rego, que termina com este
quarteto:
O mais do que isto
É Jesus Cristo,
Que não sabia nada de finanças
Nem consta que tivesse biblioteca...
Abaixo, na página em branco, Expedito escreveu os seguintes
versos, como se fossem uma continuação ou complementação ao poema de Pessoa:
Por isso que entregou a Judas
O dinheiro... Jamais te iludas:
O livro é mesmo uma garrida
Bobagem de gente sabida!
Em rápido comentário por áudio, disse ao Carlos Rubem que Expedito
Rego mantivera o estilo, a mesma semelhança de conteúdo, com algo da ironia, do
desencanto e do pessimismo do poema pessoano, e com a mesma estrutura formal.
Nesse admirável poema, que já conhecia, existe esta magnífica
estrofe:
Quanto é melhor, quando há bruma,
Esperar por D. Sebastião,
Quer venha ou não!
Para finalizar esta crônica, direi apenas: de minha parte,
prefiro esperar por Jesus Cristo, que subiu aos céus em toda a sua Glória, à
vista de muitos, e que prometeu voltar. Porque sei que ele voltará, para
instaurar o Reino Divino, no tempo que lhe for determinado por Deus.
NO REINO DO SURREAL
Elmar Carvalho
I – FUTEBOL
dec/apitado
fiz o gol
da vitória
com minha própria
cabeça
nas traves da guilhotina
(e o goleiro era o
carr’asco)
II – BASQUETEBOL
tudo inclusive
o óbolo inútil
o bolo indigesto
a bola murcha
a bala de festim
a balada calada
alada
mas sem voo
mas ainda me sobrou
cabeça para arrancá-la
e enfiá-la
na cesta
III – VOLEIBOL
jornada nas estrelas
em minha
cabeça
de antemão coroada
com o louro/ouro
da vitória
minha cabeça descreveu
uma parábola
bola
sangrando
bola
singrando
o espaço como um
cometa
de cauda sangrenta
(depois a fiz troféu da
vitória)
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| Foto vista no livro Poemágico |
É DOS CARECAS QUE ELAS GOSTAM
MAIS?
Elmar Carvalho
No cruzamento das ruas Lizando
Nogueira com David Caldas, encontrei o Nonato Teixeira, dedicado servidor da
Caixa Econômica Federal. Como ele quebrasse um chapéu de lado, como diz a
canção popular, disse-lhe que voltaria a fazer uso dos meus. Respondeu-me que
usava chapéu por necessidade, uma vez que os raios solares já lhe estavam
prejudicando a pele.
Contei-lhe que, no dia da eleição, a presidente da seção comentou, ao ver minha carteira de identidade, que eu estava muito novo na fotografia. Disse-lhe, a título de curiosidade, que eu molhara bem os cabelos, para que parecessem curtos, pois na época eu usava uma avantajada e encaracolada cabeleira. Em resposta, ela me disse que hoje eu quase já não os tinha, como se eu próprio não o soubesse. Retruquei-lhe: “E o tempo levou”, em trocadilhesca alusão ao inesquecível filme americano com esse título.
Nessa já remota época, após o
banho, eu não queria saber de pente, nem de escova; sacudia com força os
cabelos, para um lado e para o outro, para cima e para baixo, para que eles
ficassem ondulados ao secar. O Nonato, no seu estilo bonachão, aduziu que o
tempo nos roubara a juba, ou algo semelhante. Isso me inspirou a fazer estes
versos cretinos, sem nenhum valor literário: “Já fui senhor de cabeleira basta,
/ mas o tempo que todo me devasta, /a vasta madeixa me desbasta.”
O poeta Castro Alves, que tinha
boa aparência física e teve vários amores, usava uma volumosa cabeleira
encaracolada. Conta a história literária que quando ele ia sair para uma de
suas noitadas boêmias ou à caça de alguma conquista amorosa, quase sempre vestido
de preto, penteava cuidadosamente os cabelos, frente ao espelho, e advertia,
embora apenas para si mesmo: “Tremei pais de família! Don Juan vai sair.”
Apesar da imponente juba, o poeta aparece, em algumas fotografias, usando
também um chapéu.
O uso de chapéu não deve ser
entendido apenas como sinal de vaidade; ao contrário, pode servir como símbolo
e advertência de que existe algo ou alguém acima de nós. Apesar da afirmativa
peremptória da antiga marchinha carnavalesca, não tenho certeza se é dos
carecas que as mulheres gostam mais. De qualquer sorte, pelo menos a minha, foi
contra eu fizesse implante capilar. O meu bolso, penhorado, agradece.
Não resta nenhuma dúvida, estou
mesmo decidido: voltarei a usar chapéu, seja como proteção contra a devastação
dos raios solares, seja por vaidade, que já me é quase finda.
2 de novembro de 2010
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| Fonte: Google |
SEX-APPEAL
Elmar Carvalho
Movo até o teu
meu amoroso coração
- ânfora de lágrimas e
solidão.
Teu olhar me revida
com uma impressentida
carícia
referta de promessas e
delícia.
Teus olhos escorregam
macios
das penumbras dos cílios
armados em cios
e afagam minha pele
eriçada em arrepios.
Meus anseios
desvelam tuas vestes
e revelam os empinados
penedos
sedosos de teus seios,
sem medos
e sem receios,
e devassam em
tênues e tímidos acessos
os teus mais secretos
úmidos e diletos recessos.
E eu te desejo mais que
tudo,
mas me contenho e me
abstenho
e me deixo ficar inerte e
mudo...
AS CHAMAS E AS BRUMAS
Elmar Carvalho
Recebi, outro dia, e-mail de
Afonso Lima. Elogiou-me o Blog Literário, do qual sou titular, veiculado no
portal 180 Graus. Tratou de vários outros assuntos, inclusive de que havia
publicado, recentemente, um livro de poemas.
A primeira vez que ouvi falar no
Afonso Lima foi em 1977 ou 1978. Estávamos num processo de aproximação entre os
intelectuais e escritores de Teresina e Parnaíba. Os poetas dessas duas cidades
participaram de obras coletivas comuns, entre as quais citarei Aviso Prévio, da
qual participou o Alcenor Candeira Filho, Galopando, de que participamos o
Paulo Couto e eu, pelo lado parnaibano, e o Paulo Machado, Rubervam Du
Nascimento e Josemar Neres, pela quota teresinense. O livro Em Três Tempos
trazia a participação de Paulo Couto, Elmar Carvalho e Kenard Kruel, que se
mudara para Teresina, onde reside até hoje.
Pois bem, nessa época de
interação cultural entre as duas cidades, havia encontros, palestras,
lançamentos de livros de que eram partícipes poetas da capital e do litoral.
Por esse tempo, estávamos na praia eu, e creio, se não me falha a memória, que
Paulo Couto, Menezes y Moraes, William Melo Soares, Emerson Araújo, e talvez
outros, quando um dos poetas de Teresina disse, com entusiasmo e
inopinadamente, com certo estardalhaço, que naquele momento, por volta de onze
horas daquela manhã ensolarada, na capital, o Afonso Lima estava lançando o seu
livro Opressão.
O nome tinha tudo a ver com a
ditadura militar, então ainda a pleno vapor. Depois, embora à distância, pude
acompanhar a sua carreira de sucesso, sobretudo no teatro, para onde direcionou
o seu esforço, talento e inteligência, como dramaturgo, ator e diretor, sendo
correto afirmar que ele se tornou um dos maiores teatrólogos do estado nas
últimas décadas.
Somos contemporâneos e
conterrâneos, já que nascemos em Campo Maior, mas só viemos a nos conhecer no
final da década de oitenta, posto que ele se mudou cedo para Teresina,
acompanhando sua família, enquanto eu fui morar em Parnaíba, em meados de 1975.
Além dele, pelo menos três de seus irmãos são ligados ao mundo intelectual e
jornalístico.
Carlos Augusto, recentemente
falecido, é um dos mais importantes jornalistas do Piauí. Sua participação no
jornal da Rádio Pioneira de Teresina marcou época, pois era líder absoluto de
audiência; isso lhe deu grande projeção, e lhe permitiu tornar-se deputado
estadual, em mais de uma legislatura; atuou também na televisão, na qual, em
virtude de ser um estudioso e erudito, fazia comentários judiciosos, com
ilações lógicas, pertinentes, recheados de interessantes e anedóticos episódios
da História do Piauí, que ilustravam sua fala e atraíam a atenção do ouvinte.
Domingos Bezerra, além de
jornalista experimentado e talentoso, é poeta de mérito inegável; com ele,
quando fui presidente do conselho editorial da Fundação Cultural Monsenhor
Chaves, fizemos notáveis entrevistas, das quais citarei as concedidas por monsenhor
Joaquim Chaves, Alcenor Candeira Filho, Celso Barros Coelho, Cineas Santos,
padre Raimundo José Airemoraes, Raimundo Nonato Monteiro de Santana, que bem
merecem ser enfeixadas em volume. Paulo Henrique é empresário do ramo da
comunicação, tendo sido proprietário da rádio Difusora.
Afastado de Teresina há vários
dias, em virtude dos meus afazeres na Justiça Eleitoral, surpreendi-me
agradavelmente ao retornar a minha residência e me deparar com um volume de A
Cidade em Chamas, de Afonso Lima, que dessa forma retorna triunfalmente como o
poeta de valor que nunca deixou de ser. A dedicatória, que não transcreverei,
são palavras de estímulo. Trata-se de
uma bela obra, tanto no aspecto físico, com capa e ilustrações de Paulo Moura,
que é um grande artista plástico, também campomaiorense, como no conteúdo.
Tem o subtítulo de “Poema trágico
de um crime impune”. É um verdadeiro poema épico, tanto pelo assunto, em forma
de narrativa, no caso histórica, e não apenas fictícia, como até pelo tamanho,
numa época em que virou quase exclusividade os poemas curtos, de apenas 3 a 5
versos. Em linguagem trabalhada, de quem conhece o seu ofício, o poeta aborda
os incêndios que aterrorizaram Teresina, na década de 1940, quando vários
casebres de palha foram misteriosa e perversamente consumidos pelo fogo, sem
que se saiba até hoje, com certeza, quais foram os seus autores e mandantes.
Várias obras abordam o assunto, mas sempre na base de suposições, de hipóteses,
de especulações.
O poema foi elaborado em dez
movimentos, e a sua musicalidade e diversidade rítmica e rímica, que englobam
versos longos e curtos, com poucas ou muitas sílabas métricas, com rimas
toantes e consoantes, em ritmos que, em alguns trechos, trazem ressonâncias de
cancioneiros populares, remetem a uma espécie de sinfonia poética, ou até mesmo
a algo semelhante a uma ópera ou teatralização poética, sendo de se enfatizar
que o autor é um dramaturgo experiente e respeitado.
Em algumas passagens faz
referências a figuras da mitologia greco-romana, o que denota a cultura
literária do autor. Pelas notas e pela bibliografia se percebe que o poeta fez
uma acurada pesquisa historiográfica, com o que enriqueceu o poema. Ao longo do
texto surgem pessoas do povo, os filhos de ninguém, os miseráveis, os chamados
pobres diabos, as principais vítimas da tragédia premeditada e criminosa, mas
também aparecem os poderosos da época.
Em certas cenas, podemos perceber
os costumes e o cotidiano de então, tendo por pano de fundo essa história ainda
envolta nas brumas do mistério e das
especulações do imaginário individual e coletivo. Em síntese, é um belo poema,
feito com muito esforço, transpiração, inspiração e pesquisa, mas a que não
faltam a habilidade e o talento do mestre que o concebeu.
1º de novembro de 2010
